L A M O R G U E C I N E M A

TOMIE: UNLIMITED 2011 [VOSE]

2012-01-21T20:34:00.021+01:00

País:
Año: 2011
Duración: 01h:25m:04s
Productor: Gen Satô
Guión: Noboru Iguchi, Jun Tsugita (basada en un manga de Junji Ito)
Director: Noboru Iguchi
Reparto: Miu Nakamura, Maiko Kawakami, Moe Arai, Kensuke Ohwada, Aika Ohta, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue683

Tsukiko vive en el luto desde que un desgraciado y fatídico accidente se llevara la vida de su hermana Tomie. El dolor deja paso a la extrañeza cuando esta regresa de la tumba el día de su cumpleaños, siendo recibida por sus padres con gran alegría. Pero Tsukiko intuye que hay algo que no funciona bien, cosa que se demostrará cuando esta “nueva” Tomie empiece a hacer de su vida un verdadero infierno.

Tomie Unlimited (2011) vendría a ser la novena entrega de una saga que comenzó en 1999 con la adaptación de uno de los mangas del maestro nipón del horror Junji Ito (responsable, entre otras obras, de la retorcida Uzumaki). La idea original del comic sería narrar diferentes historias tan trágicas como macabras, con un fuerte componente dadaísta, donde el único nexo en común fuese la presencia de una joven sobrenaturalmente bella, cuyos rasgos de porcelana obsesionen lo suficientemente a los hombres como para llegar a enajenarlos, impeliéndoles a matar al objeto de su obsesión. Pero el punto realmente escalofriante, diferenciador y onírico de la obra original sería la capacidad de Tomie para volver de entre los muertos, más bella, más seductora si cabe. El terror llega con la presencia de una hierática y siempre obsequiosa Tomie, pero sobre con sus artes para subvertir la realidad y llevar la demencia a todos los que la amaron.

Aunque la saga en sí cuenta con bastantes altibajos, siempre ha procurado llevar a pantalla el complicado surrealismo de Junki Ito, un autor que no renuncia a lo explicito pero siempre envuelto en un aire imposible de pesadilla que llega a transformar sus historias en experiencias cercanas al consumo de psicotrópicos. Así, resulta complicado abordarlas sin poner nada de nuestra parte como espectadores, frustran rápidamente al sentido común porque la lógica se desecha con el objetivo de primar ese mal sueño que debemos recorrer de la mano de Tomie, tan deliciosamente bella como peligrosa para nuestra cordura. Superadas estas reticencias, nos espera una cinta única y llena de aberraciones físicas y mentales.

Así pues, ha tenido que ser Noboru Iguchi quien haya resucitado una serie de películas, bastante tocada hasta en su país de origen, usando un horror explicito y olvidándose de cualquier resto del humor splatter que ha caracterizado sus otros largometrajes más conocidos hasta la fecha: The Machine Girl (2008), Mutant Gir Squadl (2010) y Robo Geisha (2009). Con dichos títulos a sus espaldas cabía dentro de lo probable encontrar una de las Tomies más gore y salvaje jamás rodada; y así ha sido. Hay mucha locura, mucha sangre cgi, mucho látex y, sobre todo, una concatenación de perversiones antológicas.

Se establece un constante juego psicológico con el espectador, que éste acepta o tirará por la borda la psicodélica experiencia que Jun Tsugita, su guionista, ha preparado con cariño y rendido tributo a los mangas originales. El escritor/director, que ya había entrenado con unos cuantos títulos previos (Fashion Hell (2010), Mutant Girl Squad (2010), The Ancient Dogoo Girl (2009)), hace hincapié en los aspectos promotores de las escenas deformes y de lo obsceno.

Eliminad los breves y típicos momentos “melosos”, obviad los diálogos algo vacíos, y sobrepasad las actuaciones decididamente insustanciales; solo así, despejando la escasa paja, podréis disfrutar de una de las mejores muestras de ese estilo “alienigena” que ha definido y hecho especial el cine de horror japonés moderno. Digamos que continúa el camino iniciado por el lado más oscuro y provocativo de Takashi Miike, la saga de La Maldición – con su ruptura temporal – o el intelectualismo de Kiyoshi Kurosawa.

Cabe destacar el uso de los pasajes más mórbidos de la obra de Junji Ito para reflejar la enfermiza relación entre Tsukiko y su hermana. Un duelo de poder, envidias y deseo prohibido que pese a no estar profundizado (supongo que el lesbianismo explicito hubiese echado por tierra cualquier intención medianamente comercial de Tomie Unlimited) nunca llega a aburrirnos. Un duelo que también se refleja a nivel interpretativo, pero desgraciadamente sus actores no ofrecen un buen rendimiento; las jóvenes promesas no son todo lo buenas que deberían y acaban pareciendo fuera de lugar. Aunque Miu Nakamura, la interprete de Tomie, nos hace olvidar las malas actuaciones de sus compañeros. Sabe hacerse querer por la cámara con esas miradas de párpados caídos que encierran una intencionalidad siniestra y macabra.

En definitiva, una película que recomiendo a los expertos dentro del cine de horror nipón, no el que llega actualmente si no el que proliferaba hará una década, donde los convencionalismos occidentales estaban olvidados y se primaban las ideas de pesadilla frente al drama o la generación de un suspense que muchas veces no desencadena nunca (como parece que les está pasando a los famosos hermanos Pang). Una pequeña delicia del gore surrealista que hará las delicias del espectador sin complejos (y sea capaz de evitar las preguntas).

-------------------------------[Por Bob Rock]

DEADBALL 2011 [VOSE]

2012-01-16T21:02:00.020+01:00

País:
Año: 2011
Duración: 01h:38m:24s
Productor: Yoshinori Chiba, Shin Torisawa
Guión: Yûdai Yamaguchi, Keita Tokaji
Director: Yûdai Yamaguchi
Reparto: Kai Atô, Bobby, Mickey Curtis, Erina, Junichi Gamou, Miho Harita, Mari Hoshino, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Nuevos Enlaces: Sin Contraseña

Jubei, un niño prodigio del béisbol, tuvo que dejar de practicar este deporte cuando mató accidentalmente a su padre con uno de sus lanzamientos.
Cuando es enviado a un reformatorio después de una masacre, descubre que su hermano murió allí mismo de una extraña enfermedad. Tendrá que aliarse con el equipo local de la prisión para combatir a las Dalias Negras.
PRÓXIMAMENTE COMENTARIO POR MR ZOMBIE

YAKUZA WEAPON 2011 [VOSE]

2012-01-13T09:56:00.020+01:00

País:
Año: 2011
Duración: 01h:44m:58s
Productor: Yoshinori Chiba, Toshiki Kimura, Shûichi Takashino
Guión: Tak Sakaguchi, Yûdai Yamaguchi (basado en un manga de Ken Ishikawa)
Director: Tak Sakaguchi, Yûdai Yamaguchi
Reparto: Dennis Gunn, Cay Izumi, Shinji Kasahara, Mei Kurokawa, Akaji Maro, Jun Murakami, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Nuevos enlaces: Sin contraseña

Shozo, un antiguo yakuza que trabaja como mercenario en Sudamerica, recibe la noticia de la muerte de su antiguo jefe, el lider Kenzo. Cuando vuelve a Japón descubre que el culpable era la mano derecha de Kenzo, Kurawaki, llevando a una guerra interna en el clan que les deja a ambos apenas vivos, perdiendo Shozo un brazo y una pierna. Este despierta en un extraño hospital, descubriendo que donde había un brazo ahora hay una ametralladora, y donde había una pierna, tiene un lanzacohetes. Shozo se lanza a buscar al traidor Kurawaki, pero antes tendrá que lidiar con Tetsu, su mejor amigo en los viejos tiempos, pero que ahora quiere acabar con él, después de ser utilizado por Kurawaki. Por si fuera poco Tetsu tiene de su parte a Sumire, su hermana, cuyo cuerpo tiene las mismas modificaciones que el de Shozo.

Yakuza Weapon es una película dirigida por Tak Sakaguchi y Yudai Yamaguchi. Basado en el manga Gokudô heiki, original de ken Ishikawa.

Tak Sakaguchi dirige e interpreta a Shozo, un antiguo yakuza que trabaja como mercenario en Sudamérica, este recibe la noticia de la muerte de su antiguo jefe, el líder Kenzo. Cuando vuelve a Japón descubre que el culpable era la mano derecha de Kenzo, Kurawaki, llevando a una guerra interna en el clan.

Nueva producción de serie Z de la productora Nikkatsu, bajo el sello Sushi Typhon, una película que guarda algunas similitudes con The Machine Girl (2009) de Noboru Iguchi, en la forma en que se trata a los protagonistas y los implantes tecnológicos recibidos. Estamos ante una comedia gore, con mucho humor de estilo japonés, efectos especiales de CGI bastante decentes y los infograficos mucho menos elaborados, pero a propósito, para estar al estilo de los contenidos manga de Ishikawa.

La película es a ratos bastante entretenida, especialmente las partes interpretadas por Tak Sakaguchi, que es un habitual del genero y un buen interprete de lo socarrón y lo sobreactuado. Con mucho humor grueso y algunos FX vistosos, la película navega entre la propuesta de una historia contada algo deficientemente, y la puesta en escena que es, repito, a ratos, bastante amena y divertida de ver.

Un pasaratos sin mayores contemplaciones, esta Yakuza Weapon, que no es lo mejor del sello Sushi Typhoon, pero tampoco es ni mucho menos una mala película. Tiene una duración algo excesiva, las actuaciones, aparte de la de Takaguchi, no son la gran cosa, pero cumple, ya que se trata solo de un producto hecho para divertir como comedia, y da bastante más de lo que se le puede quitar.

La película en clave de humor, también tiene, faltaría mas, sus momentos de acción, correctos sin mas, y con los enunciados efectos especiales, rayantes y cargaditos de color, pero justificadamente a propósito, junto a las típicas coreografías de lucha, en esta ocasión bien elaboradas, dentro de lo que se propone, y que encajan como un guante, lógicamente, por la propuesta de la película, y también, por que no decirlo, la habilidad notable de Tak Sakaguchi en estos menesteres.

Y poco más se puede contar. Yakuza Weapon no es extraordinaria, ni pretende serlo, pero es entretenida, sin ser la panacea de las películas estiladas por su productora. Definitivamente recomendable, ya que son un tipo de películas de difícil acceso al consumidor de fuera del país nipón, y que suele gustar de estas barrabasadas de los japos, para lo bueno y también para lo malo.
---------------------------------------[Por Mr Zombie]

AT THE MERCY OF THE DARKNESS 2009 [VOSE]

2012-01-09T08:19:00.022+01:00

País:
Año: 2009
Duración: 01h:08m:04s
Productor: ¿?
Guión: Naoyuki Tomomatsu (basada en un manga de Shungiku Uchida)
Director: Naoyuki Tomomatsu
Reparto: Kotono, Tsubasa Usagi, Taishi Takemoto, Yukiharu Inoue, Yûya Takayama, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue470

Una mujer frustrada cuya vida matrimonial no tiene nada de emocionante. Su marido un idiota, egoísta, machista y sólo se preocupa del porno que mira en su portátil, mientras ella se desvive por él. A causa de las dificultades económicas que padecen, ella empieza a trabajar como vendedora en una editorial de cursos de inglés. Allí conoce a alguien con el que inicia una relación extramatrimonial que cambia su vida. Al mismo tiempo, empieza a ver apariciones de fantasmas de pelos largos y un descuartizador anda suelto por su barrio. ¿Cómo estarán relacionados todos estos hechos?

At the Mercy of Darkness es una película dirigida por Naoyuki. Tomomatsu es un habitual del cine bizarro japonés, con títulos interesantes como Stacy (2001) o Vampire girl vs Frankenstein girl (2009). Aunque la que aquí nos llega estaría mas afín a una obra suya llamada Eat the School Girl (1997).

El estilo de Tomomatsu es el gore desenfadado unido a mucho sexo, con escenas muy viscerales y muy inclinadas al estilo pinku. De hecho su último trabajo a estrenar en marzo Rape Zombie (2012), una película de zombis que prefieren el sexo que la carne humana.

Peor paradas quedan otras de sus películas como la reciente Erotibot (2011), o Maid Droid (2008), que son combos mixtos de gore y sexo, pero con guiones poco trabajados.

At The Mercy of Darkness es uno de esos combos mixto, con gore hacia el final de la película, explicito y crudo, y también bastante sexo desde el inicio de ella hasta la aparición del gore. La diferencia de esta con las mencionas anteriormente es que aquí tenemos un mejor guión y un trabajo más serio y competente. Tomomatsu consigue una buena película y añade al conjunto algo de misticidad al incorporar espíritus y fantasmas al combinado.

Apoyado en un buen nivel actoral, la historia de esa mujer angustiada por las penurias económicas y el olvido de un marido más preocupado de sus satisfacciones personales que de mantener un hogar en condiciones, traerá consecuencias impredecibles y desastrosas.

Con un presupuesto casi inexistente, como en la mayoría de las películas de este director, pero con ingenio y buen hacer, Naoyuki Tomomatsu hace una película francamente satisfactoria, interesante y nada cansina, a pesar de insistir que la película aboga en su mayoría de metraje en muchas escenas de sexo, bastante bien ejecutadas, en un devenir de la historia creíble y manejable, para concluir con un final gore, con escenas bastante desagradables y duras.

En definitiva, con Naoyuki Tomomatsu me suelo encontrar a un director de 2 caras, una positiva y otra negativa. Negativa cuando filma tonterías como Erotibot (2011), pero positivas cuando filma películas tan entretenidas como Stacy (2001), o esta At the Mercy of darkness.

Recomendable para habituales al pinku japonés y al gore bizarro. Con cierta influencia al cine del maestro de la jxploitation, lo inclasificable y lo grotesco como es Daisuke yamanouchi, véase las terribles Red Room (1999) y Dead a Go Go (1999). Con esta At the Mercy of darkness tenemos un claro exponente de la Japón del siglo XXI, sus edificios de luces de neón, la cultura hikkikomori y el siempre presente fervor por el manga y el anime. El lado oscuro de los japoneses, sus miedos, su libido, sus fantasías más ocultas. Que Europa sea más afín cinematográficamente hablando, que la propia América a Asia en general y Japón en particular, no es ninguna casualidad. La afinidad del terror creado en el país del sol naciente con la cultura europea siempre será más clara que la ambigüedad de lo hecho en USA en comparación, donde siempre se preestablecen los mismos patrones. Será por eso que nos suele gustar el cine asiático de terror por estos lares.
---------------------------------------[Por Mr Zombie]

NIGHT OF THE ANATOMICAL DOLL 1996 [VOSE]

2011-12-31T14:29:00.024+01:00

País:
Año: 1996
Duración: 01h:30m:02s
Productor: Miyazaki Dai, Takahashi Shouichi, Shimomura Yoshiki
Guión: Abe Teruo (basado en una nobela de Nakajima Ramo)
Director: Hisayasu Satō
Reparto: Shiraishi Hitomi, Arizono Yoshiki, Kuribayashi Tomomi, Mino Yukako, Mizuhashi Kenji, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue323

Senpai tiene un olfato híper desarrollado es por ello que trabaja como perfumista en un laboratorio y sufre también graves trastornos por ello pues puede detectar la enfermedades de la gente. Su ex novio, que ejerce de agente inmobiliario, le enseñará un nuevo apartamento junto al mar y ella decidirá mudarse. Allí conocerá a sus extraños vecinos donde no pasará desapercibida.

Night of the anatomical doll es una película dirigida por Hisayasu Satō en 1996. Película de corte claramente erótico con tendencias fetichistas, tenemos una cinta donde la historia gira alrededor de temas tabú, como el fetichismo, el voyerismo o el travestismo, pero que visto desde la óptica japonesa, es un tabú que plasman en muchos de sus controversiales films.

Inspirada en contenido visual y material a películas con tratamientos similares, y muy especialmente a una de las mayores y mejores muestras de este tipo de cine, morboso y provocador. Me refiero a la película, El imperio de los sentidos (1976), dirigida magistralmente por Nagisa Oshima. En el film de Oshima la búsqueda de una pareja por imaginativas formas de conseguir el placer sexual acabara de forma impensablemente malsana para aquel espectador incauto por creer que va a ver una película convencional y esta agrega sin ningún tipo de miramientos escenas reales de pornografía, pero de forma justificada, con categoría y buen hacer.

Sato nos describe una película parecido, pero más tenue y más sensual que sexual. Aquí la capacidad olfativa de la protagonista será clave para resolver sus extraños sueños, ligados a su nueva casa de adopción. Vecinos de comportamientos sexualmente extraños tras las paredes y algún giro final hacia la repulsión más que a la sangre o al terror. La habilidad sensorial olfativa de la protagonista le hará jugar una mala pasada y ver escenas de mal gusto en su imaginación. Sin querer destripar nada de la película, se podría decir que esta juega, al igual que la de Oshima, con los sentidos humanos. Especialmente tacto, olfato y oído serán sentidos esenciales para comprender y comprobar in situ las debilidades sexuales de los presentes. Desde aquel que le gusta maquillarse y vestirse con ropa femenina, encontrando placer en ello, a aquel que se excita escuchando a través de la pared con ciertos artilugios amplificadores de sonido, el chasquido de unos dientes al morder una fruta o el sonido de masticarla.

Esta Night of the anatomicall doll, no es en absoluto una mala película, aunque comparándola con la obra de Nagisa oshima, sale un producto inferior. Con la típica narración lenta, y en este caso muy necesario por el estilo y tratamiento de la película, tenemos un film curioso de contemplar. Con un buen nivel actoral, una competente dirección y una historia bien hilvanada, la película cumple bien y pocos peros se le pueden poner.

No soy un gran seguidor de este tipo de películas. Prefiero otro, pero tampoco rehúso de ellas, por que ayudan mucho a ver como contemplan ese tipo de excesos o excentricidades sexuales los japoneses. Si gustan de películas provocadoras y en cierto modo irreverentes, véanla y opinen. De todas maneras, pásense también por visionar el film de Oshima, pionero y madre de este tipo de films, además de ser el mejor exponente de ellos.
-----------------------------------------[Por Mr Zombie]

BLACKARIA 2010 [VOSE]

2011-12-22T13:16:00.036+01:00

País:
Año: 2010
Duración: 01h:11m:13s
Productor: Guillaume Beylard
Guión: François Gaillard
Director: François Gaillard, Christophe Robin
Reparto: Julie Baron, Michel Coste, Aurélie Godefroy, Anna Naigeon, Frédéric Sassine, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue309

Ángela, una bella joven, pasa las noches fantaseando acerca de su sensual y extraña vecina Anna María, una cautivadora adivina. Una noche, Ángela encuentra su cuerpo mutilado salvajemente. En estado de shock, rompe accidentalmente una bola de cristal. Un cristal que tiene la capacidad de leer el futuro. Ahora hará uso de ese poder de predicción para escapar de una violenta muerte que se ha vaticinado.

Blackaria comienza con un ojo en primer plano y los títulos de crédito atravesándolo al estilo de la famosa escena de Un perro andaluz (1929). Con esto, se puede vislumbrar lo que este modesto film francés nos va a ofrecer: una sucesión de homenajes y filias de sus directores.
Lo que pretende ser un neogiallo se convierte en una poderosa letanía de imágenes (las verdaderas protagonistas de la película) y reverencias al venerado (no sin razón) y muchas veces repudiado estilo italiano. Después de su visionado, resulta complicado saber si acabamos de ver una buena o una mala película, ya que es cierto que algunas secuencias son memorables (la del ascensor es grandiosa), pero el desconcierto que crea hace que se dude de su calidad. No olvidemos nunca que estamos ante un film barato, sin apenas medios, pero con muchas ganas de agradar a los fans del giallo (aunque no sea un giallo al uso, entre otras cosas porque se conoce la identidad del asesino demasiado pronto), llenito de referencias a los grandes realizadores del género. Así pues, la trama comienza de forma muy similar al exótico y singular giallo del gran Fulci Una historia perversa (1969), con una asesina clavadita a la de la obra maestra de Argento Rojo oscuro (1975), pero luego deriva, argumentalmente, en Repulsión (1965), para acabar, ilustrando la explicación del policía, en una serie de secuencias de split screen dignas del mejor Brian De Palma.
¿Cómo se digiere todo esto? Pues para un aficionado a estas influencias, es muy agradable de ver, ya que las referencias son tan obvias (aquí no hay toques ni sutilezas, sino explícitos homenajes) que cualquiera puede identificar las grandes películas del género sin dificultad. A todo esto hay que añadir la chillona fotografía roja a lo Argento, escenas casi fusiladas de maravillas como El destripador de Nueva York (1982) o Seis mujeres para el asesino (1964), la música a lo Goblin y las reverencias más solapadas como el apellido de Angela, Cozzi, en honor al singular director Luigi Cozzi. Pero aún hay más: hay mucha sangre, mucho gore, multitud de explícitos asesinatos y erotismo y despelote a raudales (con ese irresistible toque sensible francés), sin cortarse lo más mínimo.
Con todo esto, cualquiera puede pensar, sin ver "Blackaria", que estamos ante todo lo que un fan del género puede pedir, pero no es así, le falta mucha coherencia y algo más de ritmo, además del desconcierto de muchos segmentos que lastran el resultado final, sin mencionar las referencias demasiado cargantes a "Rojo oscuro" en infinidad de ocasiones, muñeca incluída. Y con una excelente canción mezcla de Goblin y Suede que adorna excepcionalmente los créditos finales, llegamos al final de este breve pero intenso homenaje freak galo a lo que fue una época dorada, un estilo de hacer cine, unos años '70 que fueron biblia para gente como yo, y sin duda para los dos directores de este modesto film, que brilla en ocasiones y que descoloca en muchas otras, pero al fin y al cabo, una buena muestra de cinefilia italianoide que bien merece, al menos, ser valorada por los fans, que es, básicamente, su único propósito.
-----------------------------------[Por Miguelteis]

ABNORMIS 2010 [VOSE]

2011-12-20T14:44:00.036+01:00

País:
Año: 2010
Duración: 01h:46m:49s
Productor: Absurd Produktion
Guión: Maik Ude, Mario Frizzi
Director: Maik Ude
Reparto: Divina Buran, Andrea Mohr, Darkum, Sven Spannagel, Marco Kruse, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue571

Cuando Eva sorprende al padre de su futuro hijo en brazos de su mejor amiga, sale huyendo traumatizada y sin rumbo establecido. A mitad de camino a ninguna parte es asaltada por un pueblerino que la rapta y se la lleva con insanas intenciones. El ex de Eva, Chris, saldrá poco después para darla explicaciones, pero se tropezara con el coche de Eva abandonado y sin rastro de esta. Han pasado unos días y Kathrin, la actual novia de Chris, decide contratar los dudosos servicios de un detective privado para saber el paradero de este, mientras dos mafiosos le siguen la pista para cobrar una antigua deuda.

Abnormis (2010) es un ultragore alemán dirigido por Maik ude. Se trata de un largo amateur filmado cámara en mano, con una historia nada relevante, muy vista ya, sobre el típico carnicero que mutila victimas para su disfrute y por que le da la gana.

El guión por lo tanto, es flojo, típico en estas producciones de muy bajo presupuesto, hecha con amigos y donde poco se le puede pedir, y poco te pueden dar.

El cine alemán amateur está inundado de proyectos cortados por patrones similares. Guiones pobres, actores amateurs que no tienen ninguna experiencia en el campo actoral y suelen ser amigos y vecinos del aspirante a director. Efectos especiales caseros más o menos elaborados, que a veces cumplen y otras no.

Pues bien, esto es Abnormis. Una película amateur de bajo , casi nulo presupuesto , filmada con la típica cámara comprada en el supermercado , con una historia de nulo interés , unos jóvenes que intentan actuar y se notan sobreactuados y muchas más dificultades que bondades de por medio.

La historia no tiene ninguna innovación posible y además la película es demasiado larga, y se deja pesar, puesto que el director repite planos hasta la saciedad, para alargar metraje y lo hace demasiado descarado, quedando la cosa bastante molesta. La filmación nocturnas es directamente oscura, y apenas se ve lo que está ocurriendo en muchas ocasiones. El director pasa olímpicamente de la iluminación y filma a palo seco, sin importar si sale bien o sale mal.

Las personas que semiactuan en esta película son nulas en cuanto a saber emocionar, poner caras, muecas, reír o llorar. Siempre tienen cara de estreñimiento y no dan más de sí. Hay escenas pésimas, donde te llevas las manos a la cabeza por lo mal llevadas que están, en cuanto a expresión/motivación de los actores, o lo que sean estos personajes que pululan en la película.

Y llegado al meollo de la cuestión. Este tipo de pelis se ven por el gore efectista que pueda contener. Aquí en parte combina escenas bastante gores y bien realizadas, con otras simplemente patéticas y desastrosas. No soy capaz de entender, porque algunas son de una calidad bastante alta y otras parecen hechas por una chiquilla y sus plastidecores.

Abnormis no se puede recomendar, ya que no cumple ni medio bien con lo mínimo exigido. Solo se salvan algunas escenas muy gores y bien conseguidas y falla estrepitosamente en un guión plano y descuidado, donde además al final para más inri ya nos salen con temas fantasmales y tonterías de todo tipo, como la escena del carnicero y la chica embarazada que es de un patético insultante. Muy malas interpretaciones, larga y pretenciosa, mal filmada y peor tratada en el resto de apartados.

El cine ultragore alemán siempre ha sido y es así. Tienes que ver 20 películas para rescatar una. Hay pocos genios que levantan con dignidad el subgénero, Olaff Ittembach, Jorg Buggereit, y otros que lo mancillan hasta la extenuación, Heiko Pflipper, Timo Rose. Y entre medio están estos semiamateurs, que no molestan, pero que definitivamente tampoco emocionan y pasan rápidamente al olvido mas merecido.
-------------------------------------[Por Mr Zombie]

MASK UNDER MASK 2002 [VOSE]

2011-12-18T10:07:00.027+01:00

País:
Año: 2002
Duración: 01h:33m:37s
Productor: Christoph Thoke, Timothy Tremper, Daniel C. Witte, Thomas Zickler
Guión: Marc Meyer
Director: Markus Goller
Reparto: Anatole Taubman, Rita Lengyel, Götz Otto, Axel Neumann, Milton Welsh, Daniel Aminati, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue905

Valdez es el gobernador de un reino donde se busca la perfección extrema, donde todo aquel al que se le detecta alguna anomalía es expulsado de palacio. Este egocéntrico regente ansía el amor de Alyssa, quien es poseedora de la eterna juventud y de un oscuro secreto. Cuando Valdez lo descubre es marcado en el rostro, con lo que inmediatamente es arrojado a las sucias y obscuras calles con los demás desterrados y sus imperfecciones. Allí se conocerá a si mismo, y liderara la revolución de todos los marginados.

Mask Under Mask aka Mortal Beauty, es una película dirigida para la televisión alemana por Markus Goller, un director que se decanta por realizar títulos de corte fantástico. Habitual como ayudante de dirección o también director de segunda unidad, como lo fue por ejemplo en la curiosa y entretenida Blood and Chocolate (2007).

La historia de esta Mask Under Mask nos traslada a un reino ubicado en el pasado pero con una tradición muy modernizada, en cuanto a que son los primeros tanto como dar un fieston de música y baile actual de estas fechas, como de igual manera son los primeros en liarla parda si alguien no cumple las rígidas reglas establecidas para la ley y el orden. El protagonista, Valdez de Corazón, capitán y máximo autoritario de este majestuoso reino, se encapricha de una bella dama, Alyssa de Espella, quien guarda un enorme y abominable secreto, que guardaremos aquí también, para no spoilear a aquel que aun no haya visto la película y quiera hacerlo.

La cosa es que al capitán le saldrá rana su amor por la tal Alyssa y acabara desterrado de su propio reino y obligado a mendigar en los suburbios donde probara como son las cosas por allí abajo y tendrá de su propia medicina, que lo despertara de sus mundos de fantasía, sus bailoteos modernos y su amor por chicas de cuestionable veracidad.

En la película se escuchan palabras en genuino castellano, junto a su idioma patrio, que es el alemán. Es curioso escucharlo, pero acaba volviéndose familiar dentro del contexto de la película y como esta ambientado y ubicado ese reino imaginario. Las interpretaciones son correctas sin más, en sus papeles principales y algo peores en los secundarios, pero aquí el turrón se lo comen los 2 actores principales, que son más habituales de la tv alemana que del cine internacional. Tanto Anatole Taubman como Rita Lengyel cumplen aceptablemente sus papeles, y el resto pues algo menos acertados están.

¿Y la película en si? Pues llegando al verdadero meollo de la cuestión, es que la película es tremendamente superficial, la historia engancha no mas allá de sus primeros 15 minutos, donde se descubre el pastel de quien es Alyssa de Espella, y una vez perdida la sorpresa, se pierde bastante interés en el devenir de la historia, puesto que ademas todo se desarrolla predecible y con bastantes dosis de letargo argumental. Es más una historia de amor imposible, que una película de terror. También es mas una película fantástica con toques beige y modernismo pop musical, que una historia de brujería al uso. La mezcla de roles es tan extraña que vapulea aun mas a tan arcaico contenido y nos baja a la realidad de sopetón. En Mask Under Mask no encontraremos una buena película de fantasía, ni tan siquiera encontraremos sangre y gore, hasta la escena final, que si tiene una.

Personalmente, poco puedo rescatar de la película, que mezcla géneros de manera ambigua y resulta dañada a mi parecer por esa falsa modestia. Tampoco diría que es un bodrio o que es infumable. Pero definitivamente no se adapta a mi gusto personal y su realización televisiva tampoco ayuda a ensalzarla en ninguno de sus apartados.

Mask Under Mask es una película demasiado extravagante y desconocida. Adolece de flojear en todos los apartados, probablemente también al ser un producto televisivo de bajo presupuesto. Pero incluso esto es una apreciación mía que no es obligadamente exacta, ya que la información de la película es prácticamente nula, y objetivamente, aunque es mi impresión así, no puedo garantizar al 100%, que sea de esa condición.

Lo mejor que se puede hacer en estos casos, es verla por uno mismo y opinar por uno mismo. Con este tipo de producciones tan estrafalarias es algo complicado emitir juicios tajantes, ya que incluso en su ordinario devenir, alguno o algunos pueden encontrar la fantasía que andan buscando.
------------------------------------[Por Mr Zombie]

WAR GAMES: AT THE END OF THE DAY 2010 [VOSE]

2011-12-12T21:12:00.035+01:00

País:
Año: 2010
Duración: 01h:37m:52s [Uncut]
Productor: Andrea Biscaro, Fulvio Compagnucci, Lorenzo Foschi, Davide Luchetti
Guión: Cosimo Alemà, Romana Meggiolaro, Daniele Persica
Director: Cosimo Alemà
Reparto: Stephanie Chapman-Baker, Sam Cohan, Valene Kane, Neil Linpow, Lutz Michael, Andrew Harwood Mills, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue 596

Una partida de paintball celebrada en una misteriosa prisión abandonada se convierte en un juego mortal cuando tres ex-soldados desquiciados lideran una sangrienta cacería en la que todos los participantes son objetivos potenciales.

¿Os acordáis cuando las películas italianas de terror de los '70 y '80 intentaban hacerse pasar por films estadounidenses? Pues algunas mañas no se pierden, y esta "War games" (o "War killer, at the end of the day") va por ahí.
El debut en el largometraje del romano Cosimo Alemà se disfraza perfectamente de horror yanki, rodado en inglés y con actores y actrices de Estados Unidos. Empecemos por la historia, que no es demasiado atrayente ni original, grupito de jóvenes que pasan un día en el monte jugando a la guerra y tienen que hacer frente a una de verdad. Personajes flojos, guión bajo mínimos y bastante aburrimiento. Alemà no sabe hacer la historia atractiva, simplemente se esfuerza en la corrección, que ahí sí acierta, y es que esta es una película bastante bien hecha, simplemente correcta (exceptuando ciertas escenas donde patina, por ejemplo cuando le clavan a uno de los malos los dedos en los ojos y luego los tiene intactos). Otros puntos a favor del film son los actores y la música, que junto al sonido mejoran muchísimo algunas escenas de tensión. Buenos FX también, pero tal y como dije antes, lo más importante se lo deja el director en casa: un buen planteamiento y una mejor y más original historia.
5 kilos (eso fue lo que valió) gastados en persecuciones por el monte durante hora y media con algún buen momento y muchos bastante malos, con amplias influencias de Deliverance (1972), El malvado Zaroff (1932) o la inevitable La matanza de Texas (1974).

Desarrollar un poquito más a los malos de la película no le habría venido mal al resultado final, ya que sin duda sería uno de los puntos fuertes de la historia, pero Alemà prefiere centrarse más en el insulso grupete de fracasados ("los buenos") perdiendo mucha chicha por el camino.
Para los amantes del gore o el horror extremo que tan de moda está últimamente también hay momentos bastante acertados de crueldad, gracias a la frialdad de los asesinos, apoyados por buenos efectos.

En general, la película fracasa porque se tiene que ofrecer mucho más al público, la mayoría ya curtidos en estas lides del horror, y no hay nada nuevo en "War games" que pueda animar al aficionado. De todas formas, y viendo que es su primer largo, creo que Cosimo Alemà puede hacer mejores cosas en el futuro, ya que se le atisban ciertas maneras interesantes, esperemos que para la próxima nos cuente algo más interesante. El terror italiano moderno necesita más de ello.
--------------------------------------[Por Miguelteis]

FRISIAN TERROR 2009 [VOSE]

2011-12-05T21:22:00.026+01:00

País:
Año: 2009
Duración: 01h:13m:53s
Productor: Bart van Dekken
Guión: Bart van Dekken
Director: Bart van Dekken
Reparto: Huub Bakker, John Beringen, Ronald Boerhouwer, Mindert Brouwer, Ricardo Brouwer, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue442

En la época medieval gobernaba un tirano ruso llamado Sigurd, que a golpe de espada asesinaba y amedrentaba a todo aquel que se opusiera a su mandato. Harto ya de su sangrienta tiranía fue finalmente asesinado, no sin antes jurar que regresaría para acabar su reinado del terror. En la época actual, un experto arqueólogo es contratado para encontrar el cráneo del sanguinario rey de Frisian, pues se dice que tal calavera otorgará infinitos poderes para gobernar el mundo.

"Frisan terror" se ha hecho con 1.200 euros, eso es lo primero que hay que aclarar a los incautos que vean esta cosa. Porque ni se puede calificar como película, ni como divertimento, ni siquiera como broma. Sé que hay gente a la que le ha gustado, incluso parece que ganó en un pequeño festival (¡cómo debían ser las demás!), pero yo no le veo absolutamente nada a este bodrio.

Es difícil para mí hablar mal del trabajo que los demás hacen con ilusión y para pasar un rato divertido, pero esto debe ser lo peor que vi en años; además, siempre suelo sacarle algo positivo a cualquier film, pero sinceramente, no tengo por dónde coger a semejante tortura. Empezando por el principio, una voluptuosa señorita nos hace creer (de forma irónica, claro) que lo que vamos a ver es una gran película con grandes actores, un gran argumento y unos potentes y realistas efectos especiales. Dejando claro que esto es una pequeña broma de corte sarcástico, que no hace ninguna gracia, hay que tener poca vergüenza para jactarse del estropicio que se perpetra en la insufrible hora y cuarto que dura esto.
No sólo los actores son amiguetes que saben actuar tanto como yo sé de ingeniería, es que lo que intenta ser la parte fuerte de la película, su sentido del humor y de lo absurdo, no funciona para nada. Ningún asesinato es mostrado gráficamente (mucho pedir para esos 1.200 euros), el guión, el montaje y la dirección son de niño de 10 años, y la falta de respeto a quien mira esto es alarmante, y la carencia de presupuesto no creo que sea excusa para que el director no sepa ofrecer algo digerible, es más, hay gores españoles hechos con una parecida e irrisoria cantidad de dinero y que son obras maestras comparadas con "Frisian terror".

La verdad es que hay que ser muy valiente para aguantar todo el metraje, ya que la torpeza y el aburrimiento van ligados todo el tiempo, con errores (me da igual si están hechos a propósito o no) espacio-temporales, autocomplacencia ridícula y absurdos mayúsculos como que la secta tiene para adorar al rey un cuadro con su foto a todo color sabiendo que reinó en el siglo XIV (???!!!???).
Aún por encima, y para completar la flagelación, el soniquete incesante (ya que no se le puede llamar música) taladra una y otra vez la cabeza haciendo más insufrible aún el visionado. En los créditos finales (jamás pensé que llegarían) hay un tipo que hace de crítico que ve la película y la describe perfectamente, en otro triste intento del director de reírse de si mismo. No voy a comentar mucho más de "Frisian terror" porque seguiría echando pestes; solamente acabar diciendo que no hay respeto alguno por el espectador, y que como gore amateur para que se rían los participantes del film cuando la vean está bien, pero para el resto me parece un horror.
Dato curioso: en IMDB tiene una puntuación que supera el 5, así que también es posible que yo no le haya sabido apreciar sus virtudes. Madre mía, qué mundo este.
---------------------------------[Por Miguelteis]

DEADHEADS 2011 [VOSE]

2011-12-01T19:47:00.027+01:00

País:
Año: 2011
Duración: 01h:34m:50s
Productor: Andy Drummond, Kevin Van Hagen, Brett Pierce, Drew T. Pierce
Guión: Brett Pierce, Drew T. Pierce
Director: Brett Pierce, Drew T. Pierce
Reparto: Michael McKiddy, Ross Kidder, Markus Taylor, Thomas Galasso, Natalie Victoria, Eden Malyn, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue787

DeadHeads nos cuenta la historia de Mike y Brent, dos tipos recién convertidos en zombies tras el ataque de unos muertos vivientes. Mike encuentra un anillo de compromiso en su bolsillo, y junto a Brent se embarcará en un viaje a la búsqueda de su amor perdido. En su peripecia encontrarán amigos y (sobre todo) enemigos, aunque su mayor preocupación será tratar de disimular ante el mundo su estado de podredumbre.

Grande, muy grande comedia de zombies cuyo único (y conseguidísimo) fin es divertir al personal con una historia de lo más delirante. Los buenos son los muertos vivientes y los malos los responsables de los experimentos que dan lugar a los reanimados, y con esta premisa nuestros dos héroes se embarcan en una hilarante aventura a la que no le falta (casi) de nada. Me atrevería a afirmar que es una comedia para casi todos los públicos, sino fuese por la abundante remesa de sangre que hay en la película; de todas formas, los momentos gore son casi todos parte del chascarrillo, así que no hay nada que temer para que los más jovenzuelos también se lo pasen en grande con ella.

"Deadheads" es básicamente una road movie que viene a formar parte de las comedias zombies como Zombies party (2004), La divertida noche de los muertos vivientes (1988) o El terror llama a su puerta (1986), de las que coge prestadas muchísimas cosas, al igual que de Zombie honeymoon (2004).
Estoy seguro que el film no pasará a la historia como una de las mejores películas de muertos vivientes, y es la típica que cogen los estudiados críticos de prensa seria para masacrarla debido a su descerebre y a sus tópicos y clichés, pero recordemos que el cine es para pasar un buen rato, y ¡vaya si me lo he pasado bien viéndola!
Los hermanos Pierce (parece que últimamente hay mucho tándem familiar en esto de rodar buenas películas, sólo hay que recordar la sensacional The dead (2010), de los Ford) tiran de cinefagia para regalarnos una hora y media de diversión que disfrutarán mucho más los más acostumbrados al cine de terror, por los muchos y variados guiños a clásicos que posee. Por poner un ejemplo, el ya habitual ataque a un lugar cerrado donde se refugian los vivos por parte de los zombies en plan "La noche de los muertos vivientes", que en este caso ocurre un bar, y donde las amenazantes manos de los muertos que rompen las maderas de las ventanas sirven para rescatar a los protagonistas como si fueran asistentes a un concierto de rock. Pero la cosa no queda ahí: En el cine al aire libre se proyecta Posesión infernal (1981) en compañía de Dead/Undead (2002), que fue el debut detrás de la cámara de Brett Pierce, cuyo padre precisamente fue el fotógrafo de efectos especiales en "Posesión infernal"; el doctor encargado de los experimentos con los zombies se parece sospechosamente al de El día de los muertos (1985), en uno de los más apreciados guiños a la infravalorada peli de Romero; y destacar también la genial secuencia en la que Brent alecciona al entrañable Cheese en la coreografía de "Thriller". Si a esto le añadimos unos personajes muy bien diseñados (excesivamente estereotipados, pero excelentes), el habitual de series estadounidenses Leonard Kelly-Young como malvado jefazo sin escrúpulos, un guión lleno de buenos chistes, una música excelente y un ritmo sin pausa, tenemos una sensacional comedia que consigue mucho más que otras más laureadas.
Vale que el final de pura comedia romántica (el amor es, por decirlo así, el macguffin de la historia) igual no es el ideal, y que hay fallos alarmantes como que la chaqueta de Mike está intacta tras serle arrancado el brazo, pero esto son naderías comparadas con el buen rato que te llevas después de visionarla. Risas, zombies, amor, acción, gore, ¿qué más queréis?
----------------------------------[Por Miguelteis]

EXITUS INTERRUPTUS 2006 [VOSE]

2011-11-27T00:05:00.029+01:00

País:
Año: 2006
Duración: 01h:54m:24s [Uncut]
Productor: Andreas Bethmann
Guión: Andreas Bethmann
Director: Andreas Bethmann
Reparto: Renee Pornero, Anja Gebel, Andreas Bethmann
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue471

Han pasado 5 años desde que Manuela sufriera una agresión sexual y lograra matar al agresor. Es a día de hoy que sigue intentando rehacer su vida junto a su novia Monique, y acudiendo a terapia con el psicólogo a causa de angustiosas pesadillas propiciadas por esa traumática experiencia del pasado. Pero cuando creía todo olvidado, será secuestrada y sometida nuevamente a toda clase de juegos vejatorios y degradantes.

Andreas Bethmann no va a pasar a la historia como un buen director de cine, es más, es un pifias de cuidado, pero el tipo hace lo que le da la gana, sin cortarse para nada, y eso es lo que te convierte, con el paso del tiempo, en un cineasta de culto. No sé si este será el caso en el futuro, pero me gusta mucho Bethmann por los riesgos que corre y porque sus películas son de todo menos accesibles, es un cine depravado, hecho para gente que busca algo más que gore a mansalva.
El estilo del director alemán es enfermizo, explícito y radical, y esto es algo que admiro de él, no se deja llevar por la ola del ultragore de su país, sino que administra sus escasísimos recursos en plantear sórdidas historias llenas de erotismo malsano, sangre y porno, todo ello en las dosis exactas, sin saturar ninguna de ellas. Y esto es lo que plantea en "Exitus interruptus", una de sus películas más conocidas (que no es mucho decir).

Protagonizada por la actriz porno Renee Pornero, por la habitual Anja Gebel (Tears of Kali (2004), Space Wolf (2003), Mutation 3 (2002),...) y por el propio Bethmann (que se encarga prácticamente de todo en este film), la historia es un homenaje a la excéntrica manera del director a films como Psicosis (1960), La matanza de Texas (1974), al Pinky violence japonés y a la puesta en escena de Jess Franco o incluso Jean Rollin. Si no habéis visto nada de él, y por lo comentado, es posible que lo comparéis con nuestro Ángel Mora (Gorex (1997), Vampira (1998),...), pero el cine del alemán es mucho más destacable.
Pese a sus errores de raccord (habituales en su obra), su falta de calidad artística y su guión paupérrimo, "Exitus interruptus" es una demente pero interesante exposición mezcla de horror y de los delirios sexuales de un psicópata, donde no falta el lesbianismo, la necrofilia o el sado. Con estas premisas, es de entender que un film así es únicamente para los que gusten del cine extremo pero diferente, y es por esto que creo que esta película resulta entretenida: por su excitante mezcla de géneros radicales. Se nota el gusto de Bethmann por el terror, ya que, además de los homenajes antes citados, se desmarca con buenas secuencias como el primer asesinato en el baño, propio del mejor giallo, o los jueguecitos del psycho en la vena de "Saw", estos últimos bastante imaginativos.

La película dura cerca de dos horas, casi en su totalidad centradas en una sola localización: la casa del perturbado psicópata; está ultralimitada de presupuesto, y apenas existe un guión coherente, sin embargo, la pericia de Bethmann hace que no aburra nunca, dando una vez más a sus seguidores lo que buscan, y creo que esto es loable, moralidades aparte.
Una vez más, recomendada para seguidores del director y para quienes quieran experimentar con una jugosa mezcla de géneros y de ideas retorcidas (sólo hay que escuchar algunas frases del demente protagonista, inenarrables). Seguida por una secuela, también disponible en Lamorguecinema.
-------------------------------------[Por Miguelteis]

SIDSTE TIME 1995 [VOSE]

2011-11-24T22:25:00.023+01:00

País:
Año: 1995
Duración: 01h:17m:01s
Productor: Regner Grasten
Guión: Dennis Jürgensen
Director: Dennis Jürgensen
Reparto: Lene Laub Oksen, Mette Bratlann, Tomas Villum Jensen, Karl Bille, Rikke Louise Andersson, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue628

Siete estudiantes conflictivos son avisados para que acudan a una reunión por su mal comportamiento fuera del horario escolar. Una vez allí, se les comunicará que si quieren salir del lugar deberán descubrir a un asesino que deambula por el colegio.

"Final hour" fue el debut en la dirección del director danés Martin Schmidt, que se dejó llevar por múltiples influencias para filmar esta extraña película. Extraña por su trama, nada clara, ni siquiera en su abierto y desconcertante final, pero todo lo bueno que podría aportar este film se desvanece por la falta de ritmo, los excesivos diálogos superficiales y porque Schmidt no es capaz de plasmar en pantalla todo lo que intenta abarcar, que no es poco. A saber: Hay mezcla de giallo con Diez negritos (1974) (una vez más), terror ochentero de venganzas en el instituto tipo Slaughter high (1986), April fool's day (1986) y demás, con denuncia a la carroñería de los periodistas (sí, de nuevo), y para rematar la faena, algo de terror sobrenatural. Con todo esto, y aunque suene bien la propuesta, estaréis conmigo que sería una hazaña para el debut de un director danés que todo esto cuajara. Obviamente no es así, y "Sidste time" requiere bastantes dosis de paciencia para no dejar de visionarla, el único motivo de por qué no es así es debido a lo mejor que tiene el film: la intriga de saber qué está pasando de verdad, ya que la confusión espacio-tiempo entre los chicos del instituto (la típica carne de cañón pura y dura) y el programa de televisión hace que, al menos, acabes la película.
El final se puede entender de muchas formas, aunque a mí el que más me gusta entender es la demonización de los medios de comunicación, encarnando el propio presentador del bodrio televisivo ("periodismo de investigación"... ¿os suena?) al mismísimo Satanás, que es quien controla todo por sacar adelante, cueste lo que cueste, su programa basura. Esa es mi interpretación sin querer destripar mucho la historia del desenlace. Poco más puede ofrecer "Sidste time" a pesar del bajo presupuesto.

La falta de experiencia y de claridad de ideas de Schmidt se hace patente en la práctica totalidad de la película, así que puede quedar de recuerdo como curiosidad en el fantástico europeo de los '90, pero, desde luego, no para mucho más.
Como curiosidad, algunos de los actores participaron en varias películas del famoso movimiento Dogma, y es que esa era una buena forma de formarse como actor en Dinamarca. Ah, y hay una escena muy famosa (creo que de algún gif que anda por la red) que es cuando el asesino sorprende a una de las protagonistas. Os daréis cuenta enseguida de ella si estáis avispados.
------------------------------[Por Miguelteis]

NECRONOS 2010 [VOSE]

2011-11-17T15:50:00.012+01:00

País:
Año: 2010
Duración: 02h:07m:06s
Productor: Marc Rohnstock, Lars Rohnstock
Guión: Marc Rohnstock
Director: Marc Rohnstock
Reparto: Thomas Sender, Timo Fuchs, Manoush, Thomas Kercmar, Andreas Schnaas, Andreas Pape, Timo Rose, Marcel Walz, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Nota: Copia promocional con marca al agua

Contraseña/Password: lamorgue536

Necronos, uno de los más poderosos secuaces del diablo ha regresado a la tierra para crear un ejército invencible de muertos vivientes, con la ayuda de un bárbaro demonio llamado Berzerker. Para lograr su objetivo Necronos necesita conseguir numerosos y macabros ingredientes. Así que Satanás le envía dos ayudantes para lograr su objetivo: Goran, un demonio de sangre y un lacayo fiel a Necronos, así como una poderosa bruja para localizar a la elegida, una bruja virgen.

Marc Rohnstock es integrante de la pandilla habitual del ultragore alemán: Andreas Schnaas, Manoush, Thomas Kercman y demás personajes. El propio Rohnstock es más conocido por su faceta de "actor" (Karl the butcher vs. Axe (2010), Barricade (2007), Unrated: The movie (2010), La petite mort (2009),...) que de la de director, y en este tercer y hasta la fecha último film, el tipo solito se guisa y se come (se encarga de casi todo) este splatterepic de más de dos horas, que si no eres aficionado a este tipo de cine mejor es no intentarlo siquiera.

"Necronos", por desgracia, está más cerca de Schnaas que del último Ittenbach, y recuerda en muchas cosas, por ejemplo, a Nikos the impaler (2003). Además, esta cinta es una vuelta de tuerca más al género, y supone una auténtica película pornográfica en cuanto a violencia y gore. Aparte de sus numerosas escenas de desnudos y softcore, me refiero a que este film es lo más parecido a un porno pero en splatter, cuyo mérito es descubrir cuál será la siguiente salvajada que nos ponga en la pantalla el amigo Rohnstock. En el hardcore lo que priman son las escenas explícitas de sexo, y en "Necronos", el único leitmotiv es el ultragore explícito. El guión es lo de menos, las interpretaciones (ridículas en cualquier caso) no digamos, y con escasas opciones en cuanto a decorados: una especie de castillo con habitáculos que dan risa, un amplio bosque por donde corretear a gusto y gastar metraje inútilmente y un infierno risible. Me voy a olvidar, al menos por el momento, de que esta película no tiene ningún valor fílmico, y destacaré lo que creo que es lo mejor de ella. Como goremaníaco que me creo, tengo que reconocer el inmenso trabajo de efectos especiales que se curra Marc, y al menos, ya que es una película al servicio del gore, en eso no defrauda. Los alemanes han aprendido mucho de ello, y ahora se puede asegurar una calidad extraordinaria en efectos "caseros" en estas películas. Hay mutilaciones a granel, litros y litros de sangre, empalamientos (uno en claro homenaje a Holocausto caníbal (1980)) y hasta la extracción de un nonato bien gráfica, que supone la escena más controvertida y quizás la más desagradable. Incluso hay una escena que recuerda a Re-animator (1985), esa en que la mítica Barbara Crampton está desnuda encima de una mesa y... bueno, todos la conocéis; aquí Lucy es la encargada de recordarnos esa gran secuencia, aunque sin cunningulus morboso ni la calidad de la peli de Stuart Gordon. También destacaría el gran final, apocalíptico y grandioso como se merece esta cafrada.
Y poco más, esto es un batiburrillo de demonios, brujas y zombies (???) que recuerda más a las pelis de mad doctors con ayudante retrasado, eso sí, sólo en la trama argumental (ejem...).
Tal y como hablaba antes de las similitudes con las películas porno, "Necronos" también funciona mejor con un poco de fast forward, y es que si Rohnstock pusiese tanto empeño en la violencia gráfica como en un mínimo de historia y calidad fílmica estaríamos hablando de una obra suprema dentro del gore. Ni de lejos esto es así, y esta salvajada sólo se puede recomendar a gente que disfrute con el cine de Schnaas y cía. Los demás, huid despavoridos, a no ser que, como yo, gustéis de ver de vez en cuando cómo se las gastan los germanos en esto del cine extremo.
--------------------------------[Por Miguelteis]

SECTOR 7 2011 [VOSE]

2011-11-11T13:50:00.017+01:00

País:
Año: 2011
Duración: 01h:41m:15s
Productor: Kim Ji-hoon
Guión: Je-gyun Yun
Director: Ji-hun Kim
Reparto: Ji-won Ha, Sung-kee Ahn, Ji-ho Oh, Ae-ryeon Cha, Han-wi Lee, …
Traducción y corrección: Shinatv y Carolyn
Adaptación y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorguecinema

En una planta petrolífera al sur de la isla de Jeju, Hae-jun es el ingeniero jefe del equipo de trabajos sub-acuáticos. Jeong, un viejo conocido del padre de Hae-jun se une a la tripulación como capitán. Su trabajo consistirá en supervisar el cierre de la plataforma y realizar las últimas perforaciones de la planta antes de ser desmantelada. Después de algunas semanas de aclimatamiento a los trabajos submarinos, Hae-jun sufre un accidente y se hunde en el fondo del mar por un error producido por su equipo. Después del fatal accidente, y en medio de una atmósfera de tensión entre los miembros de la tripulación, empezarán a ocurrir extraños sucesos y los trabajadores del yacimiento serán asesinados y mutilados, uno por uno, con una brutalidad fuera de lo común...
Los supervivientes pronto descubrirán que el asesino de sus compañeros no es humano, sino que se trata de una monstruosa criatura.

Nunca me apasionaron las películas de terror o scifi marinas, pero visto lo que se cuece por Corea del Sur en cuanto a calidad en esto del fantástico, mi predisposición fue absoluta para disfrutar de esta "Sector 7". Es de entender entonces la decepción que me llevé al darme cuenta enseguida para lo poco que sirve este film. En primer lugar, su director Ji-Hun Kim se equivoca de pleno en muchos aspectos, sobre todo el de tomarse muy en serio la película, aun sabiendo que es un pastiche influenciado sobremanera por Alien (1979) (incluso fusilando ciertas escenas del clásico de Ridley Scott). También recuerda a Virus (1999) (la de Jamie Lee Curtis), Abyss (1989), Leviathan (1989) o The Descent (2005), en esta última sobre todo por el ambiente de normalidad que se ve truncado por la aparición del monstruo. Lo peor de todo es que "Sector 7" es infinitamente inferior a cualquiera de las mencionadas (sí, incluso por debajo de Virus (1999)), y hay demasiada pólvora mojada en el film.

Lo peor de Ji-Hun es que se cree James Cameron o Steven Spielberg (por otra parte, los dos directores que más daño han hecho al cine en mi opinión), y en lugar de entretener con una monster-movie, coge demasiados vuelos que hacen de la película un pretencioso espectáculo visual fuera de su alcance. Empezando por el principio, la historia muestra unos personajes vistos mil veces en la pantalla, duros y sin carisma, unidos a un comienzo con humor bobalicón que tanto se ve por las producciones asiáticas. Hablando de personajes, está la típica heroína (más bien mujer de hierro, por los golpes que recibe sin apenas inmutarse) que intenta dejar a la Sigourney Weaver de Alien (1979) en una principiante, y lo que hace es fracasar nuevamente en la propuesta; aún por encima, los demás no es que aporten nada nuevo a los caracteres. También hay secuencias ridículas como la carrera de motos en la plataforma (la veo y no la creo de lo absurda que es) o la forma que tiene de salvarse la protagonista, que es para mear y no echar gota.

Lo mejor del film son sin duda sus toques de talento (pocos), como algún travelling arriesgado, los FX infográficos (no siempre conseguidos pero muy loables) o sus momentos visuales y de tensión destacables. Ciertamente, "Sector 7" es demasiado irregular (siendo benévolo con la expresión), con un principio y un final que son malos de solemnidad, y una parte central (a partir de la aparición del indestructible monstruo) muy entretenida que, aunque posee momentos muy disfrutables y crean una expectación que al final queda en nada, no consigue salvar la totalidad de la cinta.
Las influencias del director no quedan en las ya antes mencionadas, ya que intenta también imitar en algunas secuencias de acción ni más ni menos que a John Woo, con cámara lenta incluída. Para más inri, Ji-Hun mete con calzador un estúpido final lacrimógeno a lo Spielberg que no viene a nada, pero como el estadounidense, quiere conmover al espectador y lo único que hace es defraudar una vez más (y van...). Es posible que sea demasiado duro con la película y me la haya tomado más en serio yo que el director (aunque, sinceramente, lo dudo), y tampoco es infumable, pero lo alto que se intenta poner el listón es una losa para ella, que no es más que un entretenimiento palomitero para paladares poco exigentes y seguidores del cine estadounidense más efectista.
-----------------------------------[Por Miguelteis]

NO REASON 2010 [VOSE]

2011-11-09T00:51:00.018+01:00

País:
Año: 2010
Duración: 01h:16m:35s [Uncut]
Productor: Olaf Ittenbach
Guión: Olaf Ittenbach
Director: Olaf Ittenbach
Reparto: Irene Holzfurtner, Matthias Engel, Alexander Gamnitzer, Andreas Pape, Annika Strauß, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue526

Jennifer y su familia viven placidamente en un pequeño apartamento, pero pronto sus vidas darán un drástico giro. Todo comenzará con la repentina visita del cartero, quien le trae un paquete y menciona la necesidad urgente de ir al baño. Más tarde, cuando regresa de hacer las compras, Jennifer descubre que la anciana vecina a la que le había dejado a cargo de su hijo Niko ha desaparecido. También recibe una carta inquietante de una vecina. Esta contiene un macabro poema y algunas fotos comprometedoras de su esposo. Para superar el shock inicial de esta inquietante noticia, decide darse un baño y, rápidamente se queda dormida en la bañera. Cuando se despierta, ella se encuentra en el piso de su apartamento cubierta de sangre y restos mutilados. ¿Pesadilla? ¿Realidad? No tardará en conocer que extraña persona está detrás todo este surrealismo.

La última película de Olaf Ittenbach (a la espera del estreno el año que viene de Legend of hell (2012) y Strange love (2012)) es otra oda al ultragore alemán que gente como él o Andreas Schnaas han puesto por bandera. Aunque Ittenbach me parece muchísimo más interesante que Schnaas, hay que reconocer que el de Bavaria cojea muchísimo en cuanto a ritmo, guión y se abandona al exceso gratuito en todas sus obras.
"No reason" ofrece al menos una historia con más fundamento que sus anteriores filmes, adaptando a su peculiar estilo sanguinolento una cruel y personal trama sobre la drogadicción, tal y como hizo en sus primeros trabajos.
La película se basa en el particular infierno que sufre la protagonista, Jennifer (encarnada por una excelente Irene Holzfurtner, en un durísimo papel, donde se pasa en pelota picada casi la totalidad del metraje), que hace frente a sus demonios interiores y a su búsqueda constante de su vida ideal. Otro habitual del ultragore alemán, su amigo Andreas Pape, también tiene su papelito.

El comienzo de la cinta es para descolocar al más incauto, incluso (infeliz de mí) creía que Ittenbach se suavizaría para esta historia, pero estamos hablando de un auténtico terrorista fílmico, y obviamente, los desmembramientos, castraciones y litros de sangre una vez más vuelven a llenar la pantalla. Los defectos en la realización del alemán están en "No reason" mucho más subsanados (aunque no por completo), y en esta película hay un guión más trabajado, un mejor montaje y una puesta en escena decente, al igual que los impresionantes efectos, que mejoraron abismalmente con respecto a sus primeros filmes.

Teniendo en cuenta el extremismo del que hace gala Olaf, hay que advertir que "No reason", por mucho mensaje y por mucha historia que tenga, no es plato para estómagos débiles, y que esta es la versión uncut (la versión censurada tiene ¡20 minutos menos!, así que haceros una idea). La verdad es que en este film, el director se pone filosófico, y, a su manera, funciona. Y lo hace porque el planteamiento es muy bueno (aunque nada nuevo), con la película dividida en capas de colores que representan los estados de ánimo de una persona y que cada cual es un descenso más y más profundo a la depravación.

¿Que la violencia es gratuíta? Por supuesto, de eso no hay duda, pero esto es gore alemán en estado puro, eso sí, con un trasfondo mucho más notable y colocando la violencia al servicio de la historia, haciendo de ella un extremo transporte hacia el triste desenlace.
Y llegamos a ese final con una inhabitual sensibilidad, un final desolador, un final que duele más que cualquiera de las brutales escenas que hemos visionado, un final que dejará helado, poco a poco, secuencia a secuencia, al más pintado. Y es que "No reason" es quizás la película más seria de Ittenbach, y puede que la más personal. Sé que no es decir mucho para sus detractores, pero lo que está claro es que con este director no hay mucho término medio; hay quien lo venera y quien lo odia a muerte. Por mi parte, creo que Olaf da a su público lo que le pide, y es encomiable el esfuerzo que está haciendo últimamente para ofrecer lo que sus espectadores demandan, pero con algo más de calidad, y, en el caso de "No reason" al menos, que los FX ultragore no sean los protagonistas y sí la historia que cuenta.
Esto es lo que hay, o lo tomas o lo dejas; personalmente creo que esta película es de agradecer para que, aunque sólo sea un poco, se respete un poco más a Ittenbach como cineasta. Si es que eso es posible.
------------------------------------[Por Miguelteis]

THE HUMAN CENTIPEDE II: FULL SEQUENCE 2011 [VOSE]

2011-11-06T09:02:00.025+01:00

País:
Año: 2011
Duración: 01h:28m:01s
Productor: Ilona Six, Tom Six
Guión: Tom Six
Director: Tom Six
Reparto: Laurence R. Harvey, Ashlynn Yennie, Maddi Black, Kandace Caine, Dominic Borrelli, …
Adaptación, corrección y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue134

Martin es un solitario con problemas mentales que vive con su madre en un barrio marginal de Londres. Trabaja en el turno nocturno como guardia de seguridad en un estacionamiento subterráneo. Allí se obsesiona cada noche viendo una y otra vez la película “The Human Centipede” en el pequeño televisor de su oficina. Al borde de la locura por culpa de su padre, y su difícil niñez, Martin pone en marcha un plan para emular el ciempiés humano que tantas veces ha visto en su película favorita.

The Human Centipede 2 es una película dirigida en 2011 por Tom Six. La película se podría decir que no es exactamente una secuela o una continuación de la primera entrega ideada por Six. Es mas bien una historia paralela, pero no en el mismo tiempo, si no ambientada mas tarde, después de lo que fue la primera parte y con mucha influencia en esta. Aquí un fan de la misma, Martin, es un hombre perturbado que vive con su madre en un edificio en el que los vecinos no dejan de tocar las narices. Pero Martin no es tan pasivo como parece: en secreto, secuestra personas para emular a su ídolo de "The Human Centipede" y hacer su propio ciempiés.

La historia de esta segunda entrega en simple en sus formas, pero muy elaborada en contenido. Especialmente acertada su fotografía en un limpio y suave tono en blanco y negro muy depurado y sin grano, Six acierta al aplicar esta formula, no tanto como motivo de atenuar su violencia y degrado, si no para acrecentar por medio de su fotografía las situaciones denigrantes a las que se verán sometidos las desafortunadas victimas de Martin.

Personalmente reconozco que la primera entrega me pareció tan descabellada como olvidable. The human Centipede era una película para llamar la atención, con una historia perturbadora y desagradable, pero a la vez gratuita y con escaso valor cinematográfico. Sin embargo debo decir que este Human Centipede 2 me ha parecido mucho más estable, entretenido y con más interés, debido al planteamiento del director holandés, que sabe sacar esa historia paralela y mas creíble en la persona del insuficiente Martin, que en la del mad doctor de la predecesora. Decir que esta segunda entrega es controvertida y escandalosamente visceral es no exagerar ni un ápice. Tom Six no tiene reparo alguno en mostrar imágenes perturbadoras y obscenas, tremendamente desagradables, pero necesariamente obligadas si se quiere creer en la pesadilla que pretende narrar. No es una película gratuita, se parece en cierto sentido al film A Serbian Film (2010) , película terrible y fulminante como pocas, pero en las que se entiende que requieren ese nivel de violencia visual tan expresiva y necesaria para meterte en ambiente.

La interpretación del papel del deficiente Martin es otro de los aspectos que mejoran más aun la película. El actor que hace ese papel está francamente bien y sus secundarios dan buena talla de lo que se pide de ellos, especialmente las escenas dificultosas para el experimento del ciempiés. La película está rodada con muy buen hacer por Six y aunque no es nada liosa argumentalmente, ya que el director incorpora inteligentemente fragmentos que Martin visiona desde la tv y turban mas aún su deficiencia mental, a la vez sirven para recordar un poco el argumento de la primera entrega y también como soporte básico para aquellos que no la vieron y podrán contemplar esta segunda sin necesidad de saber si la trama argumental esta encadenada al primer volumen.

Escatológica y enfermiza, The Human Centipede 2 es una película que no es un plato apto para todo tipo de consumidores del cine de horror. Se adentra mas en la enfermedad de una mente quebrada, en la locura de una persona que ve divertido aquello que para las personas naturales es horrendo y difamatorio. Tom Six juega muy bien todas esas bazas y consigue hacer una película provocadora, pero con sentido. Probablemente estamos hablando, junto A serbian Film (2010), de las 2 películas mas provocadoras y brutales de los últimos años, y curiosamente ambas son necesarias, o así lo entiendo yo, en el panorama del cine de horror. Por que cuentan historias que pueden ser muy reales, gente que consciente o inconscientemente puede obrar de maneras sádicas y perturbadoras al sentido humano y traspasan los limites de lo que creemos conocer cuando vemos una barbarie de masacre en la televisión o escuchamos en la radio las proximidades de un conflicto bélico entre árabes y palestinos, como un ejemplo valido de que la realidad siempre es mas cruda que la ficción.

Por supuesto, y como ya ocurrió con la celebre polémica del visionado de A Serbian Film, The Human Centipede 2, al igual que su primera entrega ha abierto las puertas a la polémica y al escarnio publico y la prohibición de su estreno en varios países. El que quiera visionar la película podrá hacerlo desde la red de redes, como la anterior y como A Serbian Film. Cada cual es libre y debe tener la capacidad de juicio para opinar sobre el contenido y la necesidad de este tipo de films. Por supuesto no cabe mencionar que se debería ser una persona adulta mayor de edad y con el raciocinio que se presupone para dar su opinión. El resto son todo falacias, política y mindundeces que a mi personalmente no me interesan lo mas mínimo.

Se puede hablar y mucho de The Human Centipede 2. Da para mucho su temática y su contenido, pero yo en definitiva me quedo con su propuesta, su valentía y en definitiva y lo que mas importa, su buen cine, sea del género que sea, y en este caso esta es una buena e interesante película.

Lo mejor: Una propuesta diferente a su primera entrega, más apasionante y mejor realizada por un buen director como parece ser Tom Six. Buen nivel actoral, buena elección del blanco y negro para fortalecer el contenido de las imágenes. Valentía y descaro para atreverse a hacer una película de este estilo y salir con buena nota de todo ello. Que Tom Six ha prometido una tercera entrega y esta vez si apetece ver una continuación.

Lo peor: La censura de muchos países que verán solo las perturbadoras escenas, cierto que así son, pero no verán su calidad fílmica y su interés cinematográfico, más allá de la aparatosidad de esas escenas.
--------------------------------------[Por Mr Zombie]

ADRÉNALINE 1990 [VOSE]

2011-11-03T09:34:00.033+01:00

País:
Año: 1990
Duración: 01h:11m:20s
Productor: Eric Atlan
Guión: Philippe Bompard, Philippe Dorison, Jean-Marie Maddeddu, Yann Piquer, Alain Robak, Jean-Marc Toussaint, Hugo Verlomme
Director: Anita Assal, Barthélémy Bompard, Philippe Dorison, John Hudson, Jean-Marie Maddeddu, Yann Piquer, Alain Robak
Reparto: Clémentine Célarié, Franck Baruk, Alain Aithnard, Barthélémy Bompard, Jimmy Brouté, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

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Película dividida en pequeños cortos.
LES AVEUGLES: Un ciego vaga por un desierto hasta que se topa con una cola de personas ciegas. Entre corto y corto, se nos muestra que es una cola de un cine.
MÉTROVISION: Un joven aborda un tren subterráneo, pero se marea y pega un grito.
REVESTRICTION: Una mujer despierta a la mañana y nota que el techo de su departamento comienza a descender e intenta aplastarla.
GRAFFITTI: Una vieja, un gato en una bolsa y una pared.
LE CIMETIÈRE DES ÉLÉPHANTS: Un hombre de color aborda su Citroen e intenta futilmente manejarlo. El automóvil se conduce solo a un destino aterrador.
EMBOUTEILLAGES: Un borracho regresa a su casa y trata de comprenderse con la realidad.
CORRIDOR: ¿Cuál es el secreto del aparentemente natural juego que los ancianos dueños de una casa ponen como condición a los interesados compradores?
INTERROGATOIRE: Un hombre es torturado de maneras indecibles, pero en vez de responder las preguntas, se ríe o silba. Su torturador decide terminarlo con una motosierra.
URGENCES: Un choque que estaba predestinado a ocurrir.
LA DERNIÈRE MOUCHE: Un demente se dedica a decorar las paredes de su cuarto con moscas a las que quita alas y patas. La aparición de una mujer con una verruguita dará pie a la tragedia…
TV BUSTER: Un matrimonio que ve televisión es amenazado por los fantasmas del aparato.
CYCLOPE: El encargado de cámaras de seguridad de un depósito es amenazado por una de sus cámaras, que intenta atacarlo....
SCULPTURE PHYSIQUE: Un hombre se prepara a recibir una gran cantidad de golpes con un objetivo sumamente artístico…

Hoy en día el cine de terror francés está más que consolidado y respetado, incluso exporta a sus directores (caso de Alexandre Aja) a Hollywood. Pero esto no siempre fue así. El fantástico galo ha tenido muchos problemas de todo tipo, sobre todo de financiación, "Adrénaline" vino a demostrar, como harían cinco años después los italianos en la inferior De generazione (1994), (también en Lamorguecinema) que en Francia sí había ganas y talento.
Este film de cortos abría la década de los noventa avisando de las intenciones de nuestros vecinos, y es de agradecer para nosotros el esfuerzo que supuso esta reivindicación del fantástico francés.
La película intercala los sketches (todos ellos sin presentaciones, hay que esperar a los créditos finales para conocer los títulos) sobre una extraña fila de ciegos esperando a entrar en algún sitio que se supone que es un cine, en una clara metáfora a lo que antes me refería con los problemas de este tipo de cine en Francia.
Yann Piquer, que sigue produciendo actualmente películas de terror en su país, es el principal artífice de esta recopilación, incluso dirige 5 de los cortos. Empecemos con ellos: "Métrovision" es quizás el más flojo de todos, una paranoia de Piquer que supone una fobia al metro. La cosa ya mejora a partir de "Revestriction", una claustrofóbica historia muy en la línea de "Alfred Hitchcock presenta", con un excelente desarrollo y un final genial. "Graffitti" es una cortísima locura de amor/odio hacia los gatos, con una irónica canción de fondo. "Le cimitière des éléphants" es una estupenda historia que coge lo mejor de "Christine" para destinar la trama hacia un inesperado y cruel final donde los coches actúan como auténticos kamikazes en una especie de romántica venganza inmolando a los propios conductores que deshechan a sus viejos automóviles. "Embouteillages" es una surrealista lucha entre un borracho y su adicción a la botella, que expone a su manera los problemas de un alcohólico, con muchos toques de cine mudo. "Corridor" es el segmento que seguro más gustará (y de los mejores, si no el mejor) a los habituados al cine de terror. Perpetrado por Alain Robak en el mismo año que dirigió su excelente y referente del gore francés Baby blood (1990), este corto es sensacional en todos los aspectos, con cierto aire "cartoon". Incluso me atrevería a apostar que nuestro Jaume Balagueró se inspiró en él para su tremenda "película para no dormir" Para entrar a vivir (2006) .
"Interrogatoire" muestra una torura con desmembramientos sin una gota de sangre (???), en el que un tipo se niega a hablar para conseguir un noble y delirante fin. "Urgences" es otra curiosa historia que juega con el espacio/tiempo en tono de comedia. "La dernière mouche" es una paranoica y asfixiante historia en un desolador blanco y negro de un psycho killer diferente. "Tv buster" mezcla el alienamiento de las masas por la televisión con una sarcástica versión de El exorcista (1973). "Cyclope" es otra historia con moraleja sobre una bizarra rebelión de las cámaras de seguridad. Y para terminar, "Sculpture physique" es una divertida sátira sobre el mundo del arte, donde el fin justifica los medios.
"Adrénaline" es una película excelente, con muchísimo talento, con su puesta en escena "arty" tan francesa y que, a pesar de sus elevadas dosis de surrealismo y locura no es para nada difícil de digerir. Sin duda, una compilación del saber hacer francés en esto del fantástico. Reconozcámoslo, actualmente es de lo mejorcito en Europa, y "Adrénaline" supuso el nacimiento de esta revolución francesa del terror moderno.
------------------------------[Por Miguelteis]

THE DEAD MATTER 2010 [VOSE]

2011-10-29T23:28:00.017+02:00

País:
Año: 2010
Duración: 01h:29m:50s
Productor: Edward Douglas, Gary Jones, Robert Kurtzman
Guión: Edward Douglas, Tony Demci
Director: Edward Douglas
Reparto: Andrew Divoff, Jason Carter, Tom Savini, Sean Serino, Tom Nagel, C.B. Spencer, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue613

Una joven que no supera la muerte de su hermano, de la que se siente culpable, intenta ponerse en contacto con él a través de una antigua reliquia vampírica que permite controlar a los muertos. Los vampiros intentarán detenerla, pero la cosa se descontrola y los muertos regresan a la vida.

The Dead Matter es una película dirigida por Edward Douglas en 2010. La historia esta de los clanes vampíricos que vuelven en pleno siglo 21 por la convocatoria humana, aparentemente sin voluntad, a la vorágine de la actualidad, no es nada nueva. De hecho The Dead Matter es un Crepúsculo (2008) encubierto en película telefilmera con una descarada tendencia al humor grueso, que acaba perjudicando aun mas a la película, además de por el resultado de lo que ella misma es.
Y es que estamos ante un tele-film barato, de nulas ideas argumentales y poca sesera para sacar la cosa con un mínimo de interés. The Dead matter no da para absolutamente nada mas que el bostezo general del personal que se acerque a semejante obra. Decir que la historia es soporífera, que los actores son insolventes y que los fx son lamentables es quedarse corto, puesto que esta película juega en categoría regional y es una serie B de las que se ponen en la tv a las 4 de la tarde para ayudar a una siesta a quien pueda permitirse el lujo de poder hacerla, claro esta.

En los créditos encontramos nombres ilustres del panorama del genero de terror, de los que suelen estar tras las cámaras y deberían seguir tras las cámaras, como Tom Savini, que aquí hace el papel de vampiro todo lo peor que se puede hacer y aun mas. Por otro lado leemos el nombre de Robert Kurtzman, uno de los integrantes de la famosa KNB fx, que pone su talento a la hora de hacer los maquillajes y los efectos especiales de la película. Supongo que le habrán dado 20 dolares para encargarse de todo el tema de fx, por que si no, no se explica como puede hacer algo tan cochambroso como lo que se ve aquí.

Bueno, en realidad es que poco hay que comentar de esta película, así que voy acabando ya. La cinta de marras es un bodrio total y absoluto, no entretiene para nada y su humor no pega ni con cola en una historia vulgar, ramplona y defenestrada por una dirección infame y unos actores de pacotilla.

Lo mejor: Ver los créditos del final que anuncian que por fin se ha acabado tamaño suplicio.

Lo peor: No se salva ni el gato. Dirección, actores, fx, cualquier cosa en esta película es indigna hasta para una serie B. Es injustificable hacer tamaña barbarie fílmica y presentársela a los morros de la gente para que la vean. Que Tom Savini y R. Kurtzman estén en una peli así es por que están más tiesos que la mojama económicamente y necesitan pasta urgentemente, por que si no es inexplicable que se metan en algo así...pero espera, que en los créditos Kurtzman aparece como productor...pues ale, a tomar por saco mi teoría.
-------------------------------------[Por Mr Zombie]

LUNA DI SANGUE 1989 [VOSE]

2011-10-28T10:21:00.022+02:00

País:
Año: 1989
Duración: 01h:23m:44s
Productor: Antonio Lucidi y Luigi Nannerini
Guión: Enzo Milioni y Giovanni Simonelli
Director: Enzo Milioni
Reparto: Jacques Sernas, Zora Kerova, Barbara Blasko, Alessandro Freyberger, Jessica Moore, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue724

Anne descubre que Larry, su marido, ha sido asesinado en las caballerizas de su propiedad. Angustiada, vuelve a la casa y se encuentra con el Dr. Marc, el médico que la trata por trastornos nerviosos. Le informa inmediatamente del macabro descubrimiento. Marc comienza la búsqueda, pero no hay rastro del cadáver. La ausencia de Larry parece explicarse tras una carta encontrada por su secretaria, escrita de su puño y letra, donde el hombre afirma que quiere tener un largo período de descanso, lejos de todo y de todos. Anne no se lo puede creer, pero un día un hombre llega a su puerta, diciendo ser Larry que regresa tras su ausencia.

Una de las pelis de la serie "Lucio Fulci presenta", que no destacan demasiado por su calidad, y que a la postre fue el último de los cuatro que dirigió Enzo Milioni en su corta carrera. Milioni presenta la sabida trama de "vamos a volver loca a la rica para quedarnos con su pasta"; sabiendo esto, sería fácil caer en el estrépito viendo de dónde viene el film, pero sorprendentemente no es así. El motivo de por qué esta película funciona bien y no se queda en una aburrida serie B italiana es porque el guión está muy bien construido, como un puzzle, con sospechosos varios y sin dejar nunca de sorprender.
Hay actuaciones bastante flojas, pero en general el film no depende demasiado del buen hacer de los actores (menos mal) y engancha muy bien con su trama de estafa, asesinatos, e incluso incesto y relaciones homosexuales de por medio. Si a esto le añadimos una pizca de gore (poco y puntual, pero impactante) y sordidez, tenemos una más que destacable película que supera la media de cintas que se produjeron del estilo a finales de los '80.
Si hablaba antes de actores, hay un plus añadido para los más italianófilos, como ver en acción a la sin par Zora Kerova, maltratada en clásicos como Caníbal feroz (1981), Gomia (1980) o Los nuevos bárbaros (1982).

"Luna di sangue" recuerda mucho a un aceptable delirio perpetrado dos años antes por Lamberto Bava, Efectos sobrenaturales (1987), que influenció muchísimo a la película de Milioni, pero la cosa no queda ahí: en el tramo final del film, lo que se supone que es una peli de terror/suspense con toques sobrenaturales se convierte por arte de magia en un giallo, asesino de guantes negros incluidos, con una muerte copiada sin rubor del famoso y excelente crimen de Phenomena (1985) de Dario Argento donde una mujer es asesinada a golpes gráficamente contra los cristales de una ventana rota. Y creedme si os digo que todo este batiburrillo funciona a la perfección, con sus lagunas y deficiencias, pero con ese gusto italiano por la explotación y el desorden fílmico.

A destacar también los inquietantes créditos iniciales, con la voz del protagonista, sin música y sin el título de la película (¿se les habrá olvidado? no lo descartéis), y también la poca pero acertada banda sonora, con las clásicas y amenazadoras notas de piano. Curiosamente, los últimos segundos de la película son lo peor, sin explicación ninguna te sorprenden los títulos de crédito como si no se pudiera seguir ni un segundo más (???) y ya estuviese todo el pescado vendido; pero aún así, como digo, la película es muy recomendable, sobre todo para seguidores del terror italiano. "Luna di sangue" es, hay que reconocerlo, una película bastante mala técnicamente, pero altamente disfrutable gracias a su falta de expectativas y de vergüenza. En peores me he visto.
--------------------------------------[Por Miguelteis]

BLACK KISS 2004 [VOSE]

2011-10-24T10:42:00.027+02:00

País:
Año: 2004
Duración: 02h:12m:35s
Productor: Takashi Asai
Guión: Macoto Tezuka
Director: Macoto Tezuka
Reparto: Reika Hashimoto, Kaori Kawamura, Shunsuke Matsuoka, Masanobu Andô, Hijiri Kojima, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña:Password: lamorgue1016

Asuka es una aspirante a modelo que se traslada a Tokio para seguir su carrera. Allí se mudará a un pequeño apartamento con Kasumi, una amiga que le fue presentada por una conocida de la profesión.
En el hotel que hay enfrente de su casa, se producirá un macabro asesinato. El cuerpo ha sido mutilado y colocado de manera que asemeja una espeluznante obra de arte. Después de eso, una serie de asesinatos comienzan a perpetrarse alrededor de las dos chicas, como si el asesino en serie guardara relación con estas. En la escena de cada crimen, el autor deja la marca de unos labios negros, que posteriormente será conocida como "El Beso Negro".

¿Un giallo japonés? Bueno, algo así; lo que es seguro es que "Black kiss" no tiene nada que ver con obras como Tokyo snuff (1988) o La venganza sangrienta de Aki (1991), esta es mucho más convencional y no tan enrevesada como las citadas. Además, se acerca más a un híbrido entre los giallos de Argento o Vanzina (protagonistas modelos incluidas) y el thriller estadounidense más sofisticado, con más de una conexión con la aún hoy impactante Seven (1995). Por desgracia, y una vez más, estamos ante un "pudo ser y no fue", con su enorme lado positivo y su corta pero determinante parte negativa.
Empecemos con lo bueno; a pesar de la duración, "Black kiss" no cansa, está precisamente diseñada para mantener atrapado al espectador, en parte por los imaginativos y brutales asesinatos rituales (dejando a los de la mencionada Seven (1995) en muy poca cosa). Todo en la película está perfecto: el diseño (otra vez esos rojos y azules fuertes made in Argento), los actores (en el que destaca Masanobu Andô, visto en alguna de Miike y en la básica Battle royale (2000)), el terror (con los enrevesados crímenes y las casi caricaturescas mutilaciones), la música (desquiciada en muchas partes, aportando una atmósfera de locura), la medida pero contundente violencia, la historia,... en fin, absolutamente todo está conseguido en esta película.

La trama nos sumerge en un contraste entre el glamour de la moda y los barrios más oscuros de Japón, con una protagonista (Reika Hashimoto), modelo y alumna de flamenco (?!?), que se ve envuelta, gracias a su compañera de piso (una genial Kaori Kawamura), en una negra historia de asesinatos cercanos a su entorno. Lo mejor de todo es que, como buen thriller, todo el mundo es sospechoso, sabe enganchar con nuevas subtramas y posee un encanto visual excelente gracias a su gran trabajo técnico, a la altura del mejor Fincher.
Por desgracia, llegamos a lo malo; tras una hora y cincuenta minutos insuperables, el desenlace es de lo más decepcionante. Todavía no me creo que con una historia tan genial y unos personajes tan trabajados, Macoto Tezuka tire por la vía rápida con un final sacado de la chistera, algo así (aunque no tan exageradamente malo) como el final de la serie "Perdidos".

Hay más de una pregunta que me hago tras ver esta película entera, pero lo que de verdad no me explico es cómo se puede tirar por la borda un trabajo exquisito con un (anti)clímax tan pobre. Sería lógico que, vista la imaginación visual y argumentística del film, el final me dejase satisfecho, pero no es así ni de lejos, y empaña todo el trabajo anterior. Aún así, "Black kiss" es una película muy buena, entretenida, macabra y poderosa visualmente hablando, muy por encima de suspenses y terrores actuales yankis, aunque desgraciadamente, y por su parte final, ha dejado de convertirse en la obra maestra del thriller de terror japonés que me hubiese gustado comentar.
-----------------------------------[Por Miguelteis]

WRONG TURN 4:BLOODY BEGINNINGS 2011 [VOSE]

2011-10-21T18:33:00.021+02:00

País:
Año: 2011
Duración: 01h:33m:22s
Productor: Erik Feig, Robert Kulzer
Guión: Declan O'Brien
Director: Declan O'Brien
Reparto: Dean Armstrong, Blane Cypurda, Tenika Davis, Dave Harms, Kristen Harris, Scott Johnson, …

Contraseña: lamorguecinema

Un grupo de amigos deciden salir con sus motos de nieve durante sus vacaciones de invierno. Sin embargo irán por un “camino equivocado”, se perderán en una tormenta y tendrán que buscar refugio en un sanatorio abandonado. Allí estarán completamente aislados por la tormenta, pero a salvo de ella. Sin embargo, el sanatorio tiene un turbulento pasado, algunos de sus antiguos pacientes todavía residen allí y no están contentos con la intrusión. En un juego mortal del gato y el ratón, los jóvenes tendrán que luchar para sobrevivir a la noche.

Wrong Turn: Bloody Beginnins es la cuarta entrega de la franquicia iniciada en 2003 por Rob Schmidth, aquí rebautizada como KM 666. La original era un Slasher sobre una raza de caníbales horriblemente desfigurados por su antinatural alimentación a lo largo de generaciones. Contaba en su reparto con 2 bellezas como Eliza Dusku y Emmanuelle Chriqui, y la película en si no estaba nada mal, ya que aunque no aportaba nada nuevo y bebía de fuentes tan claras como La matanza de Texas (1974) y su inspiración en Leatherface para el maquillaje de los deformados, esta tenia la fuerza visual y el intringulis suficiente como para ser una vía mas que aceptable de terror teen con cine Redneck en el marco de un Slasher entretenido sin mas.

Evidentemente el éxito de la primera propuesta devino en más secuelas, y evidentemente, ya que siempre pasa o casi siempre, alguna excepción la hay, pues el resto de continuaciones no estuvo a la altura de ninguna de las maneras.

Llegamos a esta cuarta entrega , después de una segunda y tercera parte muy por debajo de el interés argumental de la primera y ciertamente podemos decir que aunque es igual de desastrosa en su estilo de narración y las situaciones inverosímiles que plantea, tiende mas al entretenimiento de la primera que a la desgana de segunda y tercera.

Bloody Beginnins como película teen de palomitas, con solvencia argumental nula y hasta con situaciones ridículas no funciona, pero quitando eso y mirando solo la parte álgida de sus momentos de terror, hilaridad y tensión, se hace curiosamente entretenida y digerible. Una pena su inconsistencia narrativa, sus nefastos actores de segunda fila, mas idiotas y con menos juicio de lo habitual, en especial las féminas. Punto, por otra parte que no entendí o me pareció sexista, ya que como menciono, los varones toman las decisiones mas coherentes, y las féminas , no todas, toman en cambio decisiones que se podrían catalogar de ridículas e incoherentes, por mucho pánico y crisis nerviosa ante una situación desesperada no es nada normal pensar ideas tan estúpidas como la de la señorita morena de pelo largo , mientras los chicos tienen mas sesera y lógica en sus propuestas. No le di mucha importancia, pero me pareció un poco abrupto ese apartado de toma de decisiones y según quien lo hacia.

Hago un inciso a lo apuntado anteriormente sobre cine Redneck, por que seguramente habrá desconocedores de la materia. Este es un sub-genero dentro del cine de terror de la américa profunda o sureña, donde habitan granjeros o labriegos de escasa cultura y con hábitos rudos y rudimentarios. Calzados en este tipo de cine como paletos incultos de forma peyorativa, el cine Redneck esta presente en Wrong Turn con la aparición de estos seres humanos deformes , con tendencia caníbal , hambrientos con muy mala baba y mas astutos en esta ocasión de lo que se suele presentar en este tipo de películas.

Esta cuarta entrega de la franquicia Wrong Turn, no es para nada una buena película, carece de los elementos argumentales necesarios para hacerla lógica y coherente, pero mas allá de ese defecto , por otra parte vital para juzgar el buen rendimiento de una película, su parte de terror y tensión es efectiva y sus situaciones limites son angustiosas. El director tiene buenas maneras para inculcar ese ambiente de pesadilla en ese antiguo sanatorio en medio de una tormenta de nieve y un temporal de frío que servirá para agregar unas pinceladas de survival horror a este Slasher entretenido, pero definitivamente olvidable.

Lo mejor: Saber recrear tensión y momentos de angustia en ese centro olvidado y perdido en la tormenta. El gore es francamente bueno y con muertes espectaculares. La caracterización de los deformados esta bien lograda y transmiten odio, voracidad, hilaridad y pánico según conviene.

Lo peor: El argumento arruina completamente lo que podría ser una película muy aceptable, y una excepción a que nuevas partes nunca fueron buenas. Los actores teenagers a cual peor, especialmente las féminas y a ese tono sexista y su comportamiento in usualmente estúpido. Lo fácil que parece abrir una puerta de seguridad con una miserable horquilla, no se la cree ni el mismísimo Fantomas.
-----------------------------------[Por Mr Zombie]

COMPLEXX 2006 [VOSE]

2011-10-20T19:14:00.026+02:00

País:
Año: 2006
Duración: 01h:15m:37s
Productor: Vincent Hilgers
Guión: Robert Arthur Jansen y Clifford Adsonn
Director: Robert Arthur Jansen
Reparto: Sander Foppele, Yolanthe Sneijder-Cabau, Sebastiaan Labrie, Kirsten Walraad, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue437

Después de una convención donde se presenta un nuevo videojuego, un grupo de jóvenes quedarán encerrados en esa estancia, pero pronto conocerán por si mismos la mecánica del novedoso juego, la cual será clave para su supervivencia.

Complexx es una película holandesa rodada en 2006. Se trata de un slasher en un ambiente que puede recordar títulos como la serie Saw y similares. La propuesta no es nueva, y además no introduce ninguna variante al tema de la plasmación de los video-juegos roleros online a la vida real.
Típica y tópica convención, donde presentan un video-juego que hará furor por su novedoso planteamiento y su "modus operandi". Como es habitual, se trata de un juego de rol de planteamiento online, con similitud a "Persona”, aunque con más cera que la que arde y por supuesto habrán "gamers" in situ y el sicópata malote de turno. Será como jugar a un juego de los de la playstation, pero en la vida real, y cabe señalar que será un juego muy aburrido de jugar.
Así es, Complexx es una película tremendamente aburrida, un juego de los que pones en tu play o en tu xbox y sacas a los 5 minutos por puro aburrimiento. Es una peli zafia, con pésimos actores, pésima tensión para ser una película de horror y pésima dirección que no lleva a ninguna parte, ya que todo es tan simple y vulgar que da lugar al bostezo generalizado masivo, online o no.
Poca cosa se puede contar. La trama es insulsa, el tema ya ha sido tratado en otras películas con mucho mejor acabado. Es desangelado su comienzo, su continuación y acaba con un final inoperante, si es que consigues acabar de verla, que resulta meritoriamente difícil de hacer.
Yo me pase la hora y cuarto aproximadamente, con idas y venidas a la cafetera y al excusado, ya que un café calentito y el placentero momento de hacer ciertas necesidades en el WC me parecieron muy acordes con el interés que mantenía la peli en mi cerebro.

Yo soy jugador de video-juegos habitual, en mi xbox 360. Me gustan títulos diversos, y especialmente los que tocan el rol. Aquí en Complexx presentan un video-juego masivo online de rol que tiene tanto aliciente como contar cuantos hilos tiene mi bufanda anudada al cuello. Sería terrible pagar 60 o 70 euros, que es mas o menos lo que cuestan, por un juego tan lamentable. Que carajo! Que le den al video-juego de Complexx, que el día once sale Elder scroll Skyrim, y eso si es un juego rolero cañero, aunque no sea online.

Holanda tiene mejores slashers que esta peli de tan bajo nivel. Es muy complicado decir algo positivo de algo tan sumamente aburrido. Creo que hasta tragarse los 15 minutos esotéricos de El árbol de la vida son más idílicos que el visionado de esta vulgaridad holandesa.

Lo mejor: No tengo ni idea, pero otras personas podrían encontrar bondades que yo no he visto y que les entretenga más que a mí y mi cafetera.

Lo peor: ¿Por donde empiezo?
----------------------------------[Por Mr Zombie]

SLASHERS 2001 [VOSE]

2011-10-16T09:40:00.027+02:00

País:
Duración: 01h:39m:06s
Productor: Maurice Devereaux
Guión: Maurice Devereaux
Director: Maurice Devereaux
Reparto: Sarah Joslyn Crowder, Tony Curtis Blondell, Kieran Keller, Jerry Sprio, Carolina Pla, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue1454

El concurso Slashers es lo último en reality-show y que está causando autentico furor en televisión.
En esta nueva entrega 6 concursantes se deberán enfrentar a 3 killers, donde estos intentaran darles caza y acabar de manera brutal con la vida de los participantes. Todos ellos llevaran en el cuello un dispositivo que será activado si inflingen ciertas normas del programa.
La lucha por la supervivencia ha comenzado y un millón de dólares espera al ganador.

No hay nada de original en el título de esta película canadiense; si no se tiene información alguna sobre ella (como fue mi caso) se puede pensar que es otro body count que poco puede ofrecer.
Lo que más me gusta del género de terror es que nunca deja de sorprenderme, y es que no se puede caer en el prejuicio fácil. Desde el primer segundo de película, "Slashers" es un homenaje a los fans del cine de terror, no hay absolutamente nada que pueda defraudar en ella.
Partiendo de la base que es una cinta rodada en vídeo con un presupuesto bajísimo, la imaginación y el saber hacer son las armas que hay que manejar. No sólo la idea es buena, con un delirante reality estilo japo-extremo, sino que el ritmo, la ambientación (aprovechando al máximo los recursos) y la tensión son perfectos. Tratada con estética de videojuego, la intención de Maurice Deveraux en este su tercer film es intentar, como ya ocurría en La soga (1948) o en Irreversible (2002), un plano-secuencia total, aunque, obviamente, se tapan los cortes con sucesivas ausencias de luz (no demasiado conseguidas, pero eso es lo de menos).
A pesar de sus tremendas carencias técnicas, "Slashers" consigue mantenerse en pie (¡y no sabéis cómo!) por su respeto constante al género, haciendo de ella un espectáculo de pura diversión cinéfaga y palomitera.
Deveraux critica sin piedad a los medios de comunicación (aprovechando la vertiente más radical, la televisión japonesa, que es incluso más bizarra en realidad que como es presentada aquí), a la sociedad de consumo, a la publicidad (no os perdáis los anuncios publicitarios de después de los créditos finales) y al alienado público de programas basura, e ironiza con el cine de terror de forma sutil (en comparación de, por ejemplo, Scream (1996)). Todo vale con la intención de conseguir audiencia: violencia, sexo, desnudos (la decisión de Brenda de ir en sujetador para durar más en el concurso es ejemplo de esta paradoja), sin reglas, quien sobreviva, gana.
A poco que se viese cine, se sabe de antemano quién es el ganador, pero una vez más eso es lo de menos, ya que lo importante es lo delirantes que resultan las situaciones vividas por los concursantes, con homenajes constantes a los tópicos del cine de horror muy bien llevados y por supuesto, sus excelentes momentos de puro terror, suspense y gore.
Las interpretaciones son más que correctas, a pesar de alguna que otra sobreactuación (Megan), pero en general el casting de personajes está realmente bien; sin duda me quedo con la presentadora del concurso, una encantadora Miho que ni siente ni padece y se debe a su público y a su simpatía desbordante, cosa que choca aún más sabiendo la temática del programa. Resumiendo, "Slashers" es un excelente pasatiempo que nadie en su (in)sano juicio debería perderse. Si disfrutasteis de maravillas B como Smash cut (2009), esta genial película canadiense es imprescindible para vosotros.
--------------------------------------[Por Miguelteis]

L'ESTATE FREDDA 1 Y 2 2006/2010 [VOSE]

2011-10-10T17:47:00.035+02:00

País:
Año: 2006/2010
Duración: 00h:27m:50s/00h:29m:59s/00h:56m:10s [extras]
Productor: Arthur productions & Ciclope films
Guión: Claudio Tacchi
Director: Claudio Tacchi
Reparto: Francesco Lemma, Luca Vagnini, Raffaella Dragomanni, Gabriele Arruzzo, Paolo Sambuchi, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue
Nota: Se incluyen extras (no subtitulados): making of, make-up, entrevistas.

Contraseña/Password: lamorgue100

L'estate Fredda 2006
Un hombre huye de la ciudad para refugiarse, aparentemente, en una apartada campiña. Pero huir de la muerte no será tarea fácil ya que los muertos, misteriosamente, han vuelto a la vida...

L'estate Fredda 2 2010
Después de atracar un banco, el resto de la banda se refugiará en una casa aislada para repartir el botín. El único que falta es Frank, que inexplicablemente se está retrasando. Mientras tanto, la radio informa de la aparición de un extraño virus que se está propagando por todas partes…

Con estos dos mediometrajes italianos quedan de manifiesto dos cosas muy importantes: La primera es que todavía hay luz en el sombrío panorama del cine zombie moderno, y la segunda, y quizás más importante, es que hay esperanza para el maltrecho cine italiano de género actual.
En este especial compilatorio podemos disfrutar de las dos partes de "L'estate fredda" ("Verano frío") y de un extenso making of. Empecemos con el primer segmento. Sin palabras, Claudio Tacchi nos ofrece una simple pero potentísima historia en la primera persona de Frank, un fugitivo que intenta, para su sorpresa, deshacerse de los muertes vivientes que se encuentra por el camino, en una lucha ganada gracias a su superior velocidad con respecto a los zombies. Su misión es conseguir, en un tortuoso viaje, gasolina para su coche. El por qué la historia funciona es por varios aspectos: en primer lugar, por el altísimo nivel de tensión conseguido, haciendo de esta primera parte un film ciertamente terrorífico gracias a un trabajo de cámara excepcional (con maestría, de forma nerviosa pero sin marear) unido a unos zombies que asustan, que asustan de verdad, sin necesidad de gritos, sustos fáciles ni apenas sangre. El pútrido ambiente perfectamente reflejado (por las muestras de asco de Frank) infecta la pantalla, siendo un arma más que maneja el director de forma inteligente.
Tras la primera y excelente media hora es imposible quedarte sin ver seguidamente la segunda parte, aunque es cierto que pensé que no estaría a la altura de esta primera, ya que un mediometraje mudo de zombis de esa calidad creí que no se superaría. Mi sorpresa llega con la continuación, que no es que sea superior, pero por lo menos sí está a su mismo nivel. Aquí, la estructura ya es algo más convencional, con diálogos y una historia de atracadores fugados en el más puro estilo Tarantino y con mención explícita a Fulci (de nuevo) incluida, se nota que el maestro dejó huella a pesar de ser vapuleado en su momento por los más puristas del cine. La historia de la primera parte desemboca en esta nueva y genial entrega, algo menos terrorífica pero igual de conseguida y entretenida, con un protagonista carismático, sin abrir la boca para nada (apenas una frase, quizás como guiño a "L'estate fredda 1") y pegado a su pistola y a su vaso de agua. En los dos films la música tiene un papel muy importante también, aportando la tensión que necesitan las películas.

En general, el aspecto de estos dos trabajos es muy profesional, serio y esperanzador para el fantástico italiano; habrá que seguir de cerca a Tacchi. El pack se completa con el making of, con la creación con detalle de los zombies (perfecto para los artesanos de los FX) y dos entrevistas para redondear la jugada. Como dice al principio del dvd, apagad las luces, poneos cómodos y preparaos para pasar miedo durante una hora. Creo que la mejor hora que he visto en el cine de terror italiano de la década.
---------------------------------------[Por Miguelteis]

SWEET HOME 1989 [VOSE]

2011-10-07T23:55:00.034+02:00

País:
Año: 1989
Duración: 01h:42m:43s
Productor: Jûzô Itami
Guión: Kiyoshi Kurosawa
Director: Kiyoshi Kurosawa
Reparto: Jûzô Itami, Nobuko Miyamoto, Nokko, Shingo Yamashiro, Tsutomu Yamazaki, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue558

Un equipo de TV planea entrar en la mansión de una conocida pintora para hacer un documental sobre unos supuestos frescos allí ocultos. Pronto conocerán la siniestra y cruel historia que envolvió la vida y obra de la joven artista.

Sweet Home es una película dirigida por Kiyoshi Kurosawa en 1989. La película, considerada en nuestros días como de culto de la cinematografía japonesa de terror, bebe directamente influenciada por los clásicos americanos como Poltergeist (1982) de Tobe Hooper e inclusive una producción de serie B de casa encantada como Superstition (1982) de James W. Robertson.

El tema de las casas encantadas, muy de boga en los 80, con varias películas que trataban sobre posesiones del hogar, por parte de espíritus enfurecidos por generalmente fallecer en extrañas circunstancias y que retornaban al mundo de los vivos para reclamar venganza. Todos recordamos películas que nos gustaron en mayor o menor medida como The Haunting (1963), Al Final De La Escalera (1980), El Resplandor (1980) o House On Haunted Hill (1959). Entre los años 60 y 80 hicieron furor, y de paso taquilla, ya que la gente gustaba mucho del tema y ciertamente tenía su fanaticada.

Retornando a Sweet Home, se puede decir que coje todo lo mas apetecible de el genero, la sobriedad de una casa poseída, objetos que se mueven solos, la aparición de uno o varios espíritus enajenados, o también el control que hace la propia casa de las victimas que se encuentran en ella. Todo esto pasado por una túrmix y añadiéndole efectos digitales muy efectivos en la época, que hoy no impresionan de igual manera, consiguen una película efectiva y efectista, sin olvidar alguna que otra buena escena gore de la vieja escuela, que aun hoy en día se ven muy agradablemente y no se le nota tanto el paso del tiempo.

La conjugación de una buena dirección, unos actores bastante apañadetes y especialmente un magnifico juego de luces y sombras, junto a momentos de tonos coloridos rojizos, muestran una fotografía que data a la película de tenebrosidad y misterio en sus partes mas memorables. Especialmente significativa es y son las partes con sombras chinescas, que ya desde los créditos iniciales juegan a caballo ganador y en el resto del metraje juegan muy bien su baza y da mas garra a las imágenes nocturnas de la película, donde en esas fases se nota el homenaje al Nosferatu (1922) de F. Murnau, y sus juegos de sombras. (Las sombras chinescas son un juego, popular y un arte que consiste en interponer las manos entre una fuente de luz y una pantalla o pared, de manera que la posición y el movimiento de las manos proyecta sobre la pantalla sombras que representan distintos seres en movimiento).

Por lo que he leído, también Sweet Home fue luego fuente deudora de inspiración, no solo para futuras películas cinematográficas, si no también para el primer Resident evil que Capcom realizo y consiguió una franquicia de gran popularidad que a día de hoy aun perdura.

Decir que nos encontramos ante una magnifica película es quedarse corto, Sweet Home además del clásico del cine de horror japonés que es, también concluye en ser un paso intermedio y una fuente de inspiración entre películas anteriores y posteriores a ella. Por lo que se debe calificar como película de culto, ya que tiene su importancia dentro del género del terror general y las películas de casas encantadas en particular.

Lo mejor: Que es una película con bases sólidas, robustas, bien construida y mejor argumentada. Con peso en la industria del cine de horror mundial, y eso no es precisamente poco.

Lo peor: Aunque ha envejecido bastante bien, sus efectos especiales hoy resultan lógicamente algo pobres, en comparación a lo que vemos hoy en día, y eso puede pesar en la valoración de personas que no se han empapado de cine "antiguo" de horror.
-----------------------------------[Por Mr zombie]

DEVOJAČKI BUNAR 2008 [VOSE]

2011-10-06T10:26:00.025+02:00

País:
Año: 2008
Duración: 00h:12m:02s
Productor: Jovan Vladimir Borka
Guión: Marko Backovic
Director: Marko Backovic
Reparto: Miljana Novakovic, Sanja Milosavljevic, Iva Rakic, Marija Miscevic, Mirjana Mladenovic, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue64

5 chicas emprenden viaje para pasar unos días en una apartada villa. Por el camino una de ellas pondrá a las otras en antecedentes sobre una leyenda en la que un muchacho asesinó a su padre y nunca fue encontrado.

Simpático e irreverente cortometraje de origen serbio que hace mofa y escarnio de esas infames movies fabricadas en Hollywood que parodian el cine de terror.
Personalmente encuentro este corto sin presupuesto más llevadero, que toda la saga de "Scary Movie" junta, con sus productores salpicando pasta. Al menos le veo más sátiro y gamberro, como la genial, de la que no hace mucho ya tuvimos oportunidad de deleitarnos y, obviamente, salvando las distancias, Tucker and Dale vs Evil (2010), aunque esta última sea mas bien una serie de homenajes en tono parodia que una parodia propiamente dicha. También me viene a la memoria aquella de El Exorcista llamada Reposeida (1990) que si bien tiene más parentesco con las Scary... la recuerdo con más benevolencia, tal vez, sniff, por la época de su visionado.
---------------------[Por Eddie Lamorgue]

VIOLÊNCIA NA CARNE 1981 [VOSE]

2011-10-02T01:06:00.024+02:00

País:
Año: 1981
Duración: 01h:30m:23s
Productor: Adone Fragano
Guión: Alfredo Sternheim
Director: Alfredo Sternheim
Reparto: Hércules Barbosa, Luiz Carlos Braga, Claudio D'Oliani, Zécarlos de Andrade, André Luiz de Morais, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue1042

Tres delincuentes escapan de prisión e irrumpen en una casa que hay junto al mar, allí esperaran la llegada de un barco que les lleve a la libertad absoluta. En esa casa retendrán, violaran y torturaran a un grupo de actores y actrices que preparaban una función.
Uno de los fugados es un preso político idealista, que se enamora de Leticia, una de las actrices. Pero cuando el violento Jorge mata a una mujer que acampaba en la playa, la policía investigará la zona…

Violencia Na Carne es una exploitation brasilera del año 1981. En este año estaba muy de moda este tipo de producciones en los estados unidos y rápidamente se propagaría el género como la pólvora a Europa y América del sur. La consecuencia inmediata fue una implosion exagerada de películas de muy bajo nivel y muy bajo presupuesto, pero que el público ávido de violencia y sexo en las películas las devoraba con pasión. Las cintas caseras de polvorientos videoclubs serian las afortunadas aventajadas económicamente gracias en parte a esta masiva explotación de este tipo de films. Otros títulos brasileros que se aprovecharon de ese impass de fortuna fueron, Amadas e violentadas (1975), La
força dos sentidos (1978) o Impudizia (1991).

Violencia Na Carne contaba una historia más que trillada. Cacos que se esconden en casa ajena y toman rehenes a los cuales atormentaran física y sexualmente, para luego girarse la tortilla y ser el lobo el agredido por la gallina. El principio nos muestra las carencias de la película. El director invierte muchos minutos de metraje alargándolo vacuamente con planos innecesarios , como por ejemplo el coche que explota al principio y se muestra como arde durante demasiado tiempo, como si se hiciese tiempo para ajustar la película a 90 minutos. Este tipo de situaciones se repetirá mas veces a lo largo del metraje resultando un lastre muy incomodo de soportar, y mas en estos tiempos, siglo 21, donde el tino de las películas es mas rápido y las situaciones mas diversas.

Además de eso, la película adolece de buenas actuaciones. No ayuda para nada las situaciones ridículas que suceden en la casa entre ladrones y rehenes. Esta el malo que pierde los papeles cuando ve a una jovenzuela de buen ver. Está el malo que se arrepiente y se enamora de la jovencita rehén que sentirá lo mismo por su agresor y esta el malo inculto que no sabe ni leer bien y solo emplea la fuerza bruta para imponerse violenta y sexualmente a los rehenes. Todo eso se va a pique a las primeras de cambio debido a esas situaciones rocambolescas y ridículas que mencionaba. En una situación como la que quiere contar la película, ni se percibe la tensión que debería haber entre las partes, ni es de recibo contemplar algunas situaciones absurdas entre los implicados, que no casa en absoluto con la situación que debería darse en el contexto. Todo esto merma y mucho, en la credibilidad y el tono que debería darse en la película, y en lo que resulta siendo en su desarrollo, parco, vulgar y sin contundencia ni credibilidad alguna.

En resumen, mala y caótica dirección de personajes, donde además ninguno brilla ni destaca, dándose actuaciones muy ramplonas y sin consistencia. Todo ello hacen de
Violencia Na Carne una película del genero exploitation, muy sosa, nada creíble y nada sostenible desde sus primeros minutos. Planos largos e innecesariamente prolongados, existen para llevar la película a los 90 minutos y que pueda calificarse de largometraje, cuando con 70 minutos hubiese quedado mas acorde e igualmente podría calificarse de largo. Pésimas actuaciones, pésimo guión, nada trabajado y con lagunas argumentales mas grandes que el lago Michigan, todo chirría mas que un Cabriolet de principios de siglo pasado.

Lo mejor: Cuando salen por fin los títulos de crédito que indican que se acabo la pesadilla de contemplar la película de marras.
Lo peor: Por donde empezar?...Digamos.....todo!
---------------------------------[Por Mr zombie]

TREEVENGE 2008 [VOSE]

2011-09-30T08:56:00.025+02:00

País:
Año: 2008
Duración: 00h:15m:58s
Productor: Rob Cotterill
Guión: Rob Cotterill y Jason Eisener
Director: Jason Eisener
Reparto: Jonathan Torrens, Sarah Dunsworth, Maris Morgan, Jayden Taylor, Lex Gigeroff, …
Corrección y subtitulado: Eddie Lamorgue

Contraseña/Password: lamorgue106

Un grupo de leñadores sin escrúpulos talan y arrastran sin pudor un montón de árboles destinados a la época navideña. Es entonces cuando los abetos empiezan a experimentar el terror al ser serrados, separados de los suyos y llevados a un lugar donde la parafernalia navideña provoca en ellos la incredulidad y desesperación más absoluta. Lejos de quedarse con las “ramas cruzadas”, se revelaran e impartirán justicia por tal atrocidad.

Es comprensible que si alguien oye hablar de un corto que trata sobre unos árboles asesinos automáticamente tenga la idea en su mente de una serie Z esperpéntica. Nada más lejos de la realidad. El corto canadiense "Treevenge" es una pequeña joyita indispensable para cualquier "horror freak", por muchas razones. En primer lugar, el excelente ritmo que tiene, quince minutos que pasan volando, pero que son los justos, sin ningún tipo de relleno. El corto ya promete nada más comenzar, ya que empieza (y termina) con la inconfundible música que Riz Ortolani compuso para el clásico italiano Holocausto caníbal (1980), pero tal y como avanza la historia, la cosa mejora aún más, ya que esquiva perfectamente el ridículo fácil en el que pudo haber caído para convertirse en un producto que roza la genialidad.

"Treevenge" es un alegato ecologista radical, sin moralinas tontas, retratando a los humanos como seres de una estupidez enorme, destacando a los leñadores, transformados en auténticos asesinos en serie retrógrados y descerebrados.
Aunque todo el corto es estupendo, lo mejor viene sin duda cuando comienza la venganza de los árboles, con frases impagables, grandes momentos gore y homenajes a Fulci incluidos.

Ni que decir tiene que el humor está muy presente (básicamente es una comedia), pero incluso esta faceta funciona perfectamente, tarea complicada sin caer en desgracia. Su director, Jason Eisener (el de Hobo with a shotgun (2011)) prepara, junto a 21 directores más el film de episodios The ABCs of death (2012), una de las películas más esperadas del año que viene y que contará con gente como Nacho Vigalondo, Srdjan Spasojevic o Yoshihiro Nishimura. Pero esa es otra historia, por el momento, os puedo afirmar que "Treevenge" es uno de los cortos modernos que más me han gustado últimamente, y estoy seguro que a poco que gustéis del cine fantástico en cualquiera de sus vertientes, pensaréis exactamente lo mismo que yo.
--------------------------------------[Por Miguelteis]

HELLDRIVER 2010 [VASE]

2011-09-26T21:03:00.025+02:00

País:
Año: 2010
Duración: 01h:44m:35s
Productor: Yoshinori Chiba, Hiroyuki Yamada
Guión: Yoshihiro Nishimura, Daichi Nagisa
Director: Yoshihiro Nishimura
Reparto: Yumiko Hara, Eihi Shiina, Kazuki Namioka, Yûrei Yanagi, Minoru Torihada, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

CONTRASEÑA/PASSWORD: lamorgue475
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Nota: Montaje a partir de la versión doblada al alemán, hasta que salga el rip original en japonés.
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Una misteriosa nube de origen alienígena cubre la mitad norte de Japón, transformando a todo aquel que la inhale en un zombie devorador de carne fresca dispuesto a acabar con la raza humana.
Inmersa en el más absoluto caos, Japón se encuentra dividida en dos partes, la mitad sur del país, donde la población, protegida por un gran muro, parece estar a salvo del mortífero gas; y la zona norte, plagada de zombies.
Las fuerzas políticas no saben cómo responder a esta situación, la economía se resiente, y la nación japonesa parece haber perdido toda esperanza. Sin embargo dicha esperanza llega de la mano de Kika, una preciosa colegiala armada de una sierra mecánica cuya energía procede de un corazón artificial. Reclutada por el gobierno y al mando de un grupo de mercenarios, Kika se embarga en una misión secreta que consiste en penetrar el la zona zombi, exterminar a su reina Rikka, y poner punto y final a la plaga zombie…

La última película del especialista en FX Yoshihiro Nishimura (actualmente preparando The ABCs of death (2012)) es tan loca como sus fans podrían esperar. El director de Tokyo gore police (2008) nos regala un exageradísimo splatstick llenito de desbordante imaginación. Una vez más cuenta como protagonista con Eihi Shiina, habitual de sus films (inolvidable su personaje como Asami en Audition (1999), de Miike) en el papel de heroína cyberpunk encargada de eliminar la plaga zombie de Japón y enrolada en una sangrienta venganza personal.
Aclarando que "Helldriver" es aconsejable sólo a fans del espídico ultragore japonés actual, la película es una gozada para los sentidos. Gracias a su adrenalítico montaje, la experiencia es lo más parecido a una montaña rusa, un despliegue de humor negro, descerebre y millones de colorines.
Las influencias que posee el film son tan innumerables que da hasta pereza nombrarlas, pero digamos que se puede tomar como la versión japonesa y loca de Braindead (1992) (bebé zombie incluído), con referencias a la trilogía de Takashi Miike Dead or alive (1999/2000/2003), los Tetsuo (1989/1992) de Tsukamoto y el gran homenaje (o no, quizás sea cosa de mi Argentofilia) a la escena del corazón de Suspiria (1977), presente en todo el film. Si a esto le añadimos litros y litros de sangre, mutilaciones de lo más diverso, acción a raudales, comedia enloquecida y la más variada colección de zombies que van desde nazis psicópatas hasta luchadoras con cuatro piernas y seis brazos (¡dos de ellos en la cara!), podéis imaginaros lo que "Helldriver" significa para un aficionado al gore más demente.
Está claro que, siendo una película de Nishimura, los efectos especiales deberían ser los protagonistas, y en efecto (nunca mejor dicho), así es. Incluso el abuso de la infografía queda bien aun siendo bastante floja en muchos momentos, ya que el nivel de demencia del film es tal que se implementa perfectamente sin ser demasiado discordante, dándole un buen toque de manga esquizofrénico. Y en cuanto al maquillaje y demás accesorios artesanales, Nishimura se sale, literalmente, consciente del disparate general que propone, llevando a unas cotas muy altas el nivel de gore.

En sí, "Helldriver" es una variante del cine de zombies, con una particularidad: el punto débil de los muertos vivientes es una especie de antena/cuerno que les sale en la frente con el que se comunican con la jefa y que se convierte en artículo de lujo para traficantes, ya que su polvo es una cotizada droga (estos japos...); aunque lo más interesante es que una vez mutilados, los zombies siguen vivos (al igual que en la mencionada Braindead (1992)), así que la fiesta de piernas, cabezas, brazos y demás partes que cobran vida es un auténtico festival difícilmente asimilable para espectadores poco curtidos en estas lides.
Dos ejemplos del nivel de bizarrismo y lo grotesco son el ataque de las cabezas impulsadas por un redneck que las va cortando hacia la furgoneta del grupo de héroes o el coche hecho de partes de zombies fabricado en segundos por el nihilista hermano de Kika. Otra vez está el debate de la calidad del producto.

Para eruditos y entendidos de cine, "Helldriver" es muy posible que sea un bodrio intragable, para mí es auténtico cine de entretenimiento, brutal, gracioso y superlativo, imperdible para amantes del gore y del cine japonés. Si sois de estos últimos, esta película será de las mejores experiencias que podréis vivir sentados delante del televisor.
--------------------------------------[Por Miguelteis]

THE DEAD 2010 [VOSE]

2011-09-22T21:17:00.027+02:00

País:
Año: 2010
Duración: 01h:44m:57s
Productor: Howard J. Ford
Guión: Howard J. Ford, Jonathan Ford
Director: Howard J. Ford, Jonathan Ford
Reparto: Elizabeth Akingbade, Benjamin C. Akpa, Stephen Asare Amaning, Anthony Arinze, Kwesi Asmah, …
Traducción y subtitulado: Eddie Lamorgue

CONTRASEÑA/PASSWORD: lamorgue289

Cuando el vuelo de evacuación se estrella en la costa africana, el teniente ingeniero de Las Fuerzas Aéreas Americanas Brian Murphy, emerge como el único superviviente en una tierra donde los muertos están volviendo a la vida y atacando a los vivos.
A la carrera en un paisaje reseco hostil e inhóspito, donde la muerte súbita acecha en cada esquina pulida por el sol, Murphy tendrá que utilizar su ingenio y creatividad si quiere llegar a casa con vida para ver a su familia.
Cuando en el camino de Murphy se cruza el Sargento Daniel Dembele, cuyo pueblo ha sido desgarrado por los muertos vivientes, ellos juntaran sus fuerzas.
Estos dos hombres desesperados procedentes de dos culturas diferentes, intentaran sobrevivir a través de las vistas increíbles de África, donde el mundo sucumbe al más mortal de los virus.

"The dead". Así de simple, de conciso. No es un título muy original (de hecho hay tres películas más con el mismo título), pero sí directo. Se podría haber titulado fácilmente "African zombie", pero esta es una película seria, contundente y, en ocasiones, brutal.
No hay mucho más que decir en el género zombie, la verdad es que las películas de este subgénero se multiplican peligrosamente cual putrefactos muertos vivientes, sin embargo, siempre hay alguna alegría para los más exigentes, y he aquí "The dead".
La acción transcurre en África, con terroríficos zombies negros apareciendo por todos los lugares y que los dos protagonistas, estereotipados al máximo, afrontan como pueden sus mínimas posibilidades de supervivencia. Como digo, y aparte de la localización (buena fotografía), no hay nada nuevo en la historia, pero la película funciona desde el primer minuto (el primer zombie que hace su aparición ya nos pone en aviso de que esto es cosa seria), con tensión (excelente música), mucho terror, gore y un gran trabajo en las interpretaciones.
"The dead" tiene más de una conexión con la aclamada (y con razón) serie "The walking dead", y no explica para nada (ni falta que hace) el origen de los infectados. La aventura de los dos protagonistas se convierte por momentos en una desoladora road movie con estructura de videojuego que marca muy bien los ritmos y mantiene una sensación permanente de inquietud en el espectador. La película no se corta en cuanto a FX gore, con grandes detalles en muchos zombies: laceraciones, huesos partidos, mutilaciones,..., pero la sangre no es la protagonista, como en muchas películas del género, sino el complemento perfecto para ilustrar (de rojo) la historia, sin escasez pero sin exageración, manteniendo sobriamente el balance. El film es agónico, pesimista y duro, con partes incluso de melodrama rural; cada nivel que alcanzan los protagonistas es más peligroso que el anterior, como todo buen videojuego. Nos ponemos en la piel de Brian y la escapatoria parece imposible, ¿o no? La verdad es que la posibilidad de una secuela es más que probable, según pinta el final.

No es fácil acometer un proyecto como el de la realización de este film, sin embargo, los hermanos Ford pueden sentirse orgullosos del resultado final, aun con sus puntuales fallos de raccord y escenas mejorables, pero esta película británica ha sido de lo más destacable que he visto últimamente en el género de reanimados, y eso no es poco, ya que echando la vista atrás se pueden contar con los dedos de las manos (por desgracia) los estrenos destacados de cine de horror zombie, sin duda uno de mis favoritos y que me ha brindado más satisfacciones que decepciones, e indudablemente, puedo afirmar que "The dead" ha sido una agradable sorpresa que recomiendo desde aquí a cualquier zombiemaníaco exigente.

----------------------------------[Por Miguelteis]